Šią savaitę pamatysime Marija ir raganos gėlė , debiutinis „Studio Ponoc“ filmas - nauja studija, kurią daugiausia sudarė buvę „Studio Ghibli“ darbuotojai. Ghibli animacinės animacijos gerbėjai, be abejo, bus sujaudinti žiūrėdami filmą, kuris bus žinomas dėl dinamiško stiliaus, apgalvotų jaunų personažų ir kerinčio magiško pasaulio.
Remiantis Mary Stewart 1971 m. Vaikų knyga, Mažoji šluota , istorija seka jauną mergaitę, vardu Marija, kuriai kasdienis gyvenimas atsibodo su savo prosenele Charlotte. Tada Marija patenka į stebuklingą pasaulį, kai ji atranda retą gėlę ir seną šluotos lazdelę, kuri ją nuneša į Endoro koledžą - magijos mokyklą, kuriai vadovauja direktorė Madam Mumblechook ir puikus daktaras Dee. Marija netrukus pastebi, kad mokykloje vyksta baisūs dalykai, o kai Marija meluoja, ji turi rizikuoti gyvybe, kad bandytų viską sutvarkyti.
Gerbėjai ras toli gražu ne „Studio Ghibli“ stiliaus atvaizdus ir scenas Marija ir raganos gėlė primenantis Howl‘s Moving Castle , „Kiki“ pristatymo tarnyba arba Dvasus toli . Tačiau šios scenos, užuot jausdamosis nereikalingos, mums primena magiją, kurią mylėjome Miyazaki filmuose, ir patikina, kad „Ponoc“ tęs šį mylimą paveldą. Su vertėja turėjau galimybę pasikalbėti su įkūrėju ir prodiuseriu Yoshiaki Nishimura ( Pasaka apie princesę Kaguya ) ir animatorė / režisierė Hiromasa Yonebayashi apie filmą ir kaip jis daugeliu atžvilgių buvo apie tą naują pradžią. Kai kurie sakiniai buvo suredaguoti, kad būtų aiškiau.
jada pinkett blogose mamose
Prodiuseris ir Yonebayashi dirbo kartu Kai ten buvo Marnie, režisierius taip pat dirbo animatoriumi „Spirited Away“, judanti Howlo pilis, ir Ponyo prieš režisuojant Slaptasis Arrietty pasaulis. Kaip žinote, „Studio Ghibli“ 2014 m. Uždarė savo gamybos padalinį, sako Nishimura, todėl visi kūrėjai tuo metu buvo išformuoti. Tačiau yra daugybė mūsų, norinčių ir toliau kurti animaciją, kurią „Studio Ghibli“ sukūrė naudodamas „Studio Ghibli“ paveldą. Jis ieškojo Yonebayashi, sako Nishimura, nes jis norėjo, kad režisierius galėtų panaudoti talentus, kuriuos jis turėjo kaip animatorius, tokią dinamišką animaciją, kurią jis sukūrė ir naudojo vadovaudamas Hayao Miyazaki. Tai yra vienas iš ginklų, kurį jis turi norėdamas eiti į priekį animacijos srityje, ir norėdamas turėti tokią dinamišką animaciją maniau, kad mums reikia dinamiškos istorijos.
Mažoji šluota yra tikrai dinamiška istorija, turinti daug veiksmo ir didžiulės, įspūdingos magijos. Vienas iš mano mėgstamiausių Ghibli filmų aspektų yra tai, kaip magija taip integruojama į kasdienį veikėjų pasaulį. Dažnai pamatysime, kad kažkas visiškai fantastiška ir keista vyksta be paaiškinimo, be komentarų, ir eisime toliau. Marija ir raganos gėlė yra pilna šių akimirkų, tik sekundę užsitęsia stebuklingoje klasėje ar kambaryje, kuriame gausu artefaktų. Tai buvo puikus pasirinkimas studijai.
Nishimura taip pat dalijasi istorija apie dukros pasakymą: Papa, aš myliu tavo filmus (Kaguya, Marnie ), bet kodėl jie visi tokie liūdni?
Šis vienas žodis mane tikrai paskatino pažvelgti į temą, kuri būtų labiau džiaugsmingas filmas pagrindiniam veikėjui, sako jis.
Kaip vaikiškas filmas taip pat nenuvilia. Yonebayashi apie rimtumą, kuriuo jis traktuoja šiuos dalykus, sako:Su mano ankstesniu filmu IN h lt Marnie ten buvo, Aš turėjau progą kalbėti teatruose, kai tai bus rodoma, ir paprastai priekyje buvo kelios eilės vaikų, atėjusių žiūrėti filmo. Taigi man labai imponavo poreikis kurti filmus, kuriuos būtų smagu žiūrėti vaikams, ir tikiuosi, kad bet koks naujas filmas, kurį kursiu, bus tas, kad vaikai mielai žiūrės į filmą. Jei tai skamba pažįstamai, tai yra todėl, kad jis aiškiai paveldėjo tą pačią pagarbą vaikams, kurią visada skelbė Hayao Miyazaki.
Kai atidarėme naują studiją „Studio Ponoc“, nuėjau pranešti apie tai p. Miyazaki, jis tęsė, jis davė palaiminimą ir pasakė: „Jūs tikrai turite įsitikinti, kad norite sukurti naują kino studiją, ir įsitikinti, kad parodyti vaikams vertingus filmus. Kiekvieną savo kuriamą filmą turėsite suvokti, kad tai turi būti filmas, kurį verta rodyti vaikams “. Vaikai labai jautriai reaguoja į matomus filmus ir juos labai paveikė filmas, todėl neturime prieštarauti tokiam pasitikėjimui, kurį vaikai turi mumis dėl filmo sukūrimo. Tikiuosi, kad galime sukurti filmus, kurie gali patikti vaikams, taip pat turėti įtakos suaugusiems, ir aš noriu tą pačią mintį tęsti kurdamas savo filmus.
Dažnai sakoma, kad menas visada tam tikru mastu yra autobiografiškas. Yonebayashi kalbėjo apie savo norą patobulinti savo stilių ir apie tai, kaip jis save mato mažoje pažangoje, kurią daro jo veikėjai. Paprastai tai ne itin dramatiški prieauglio įvykiai, o maži vaikystės ir pokyčių epizodai. Aš visada kuriu savo stilių ir save, o šio tikslo nepasiekiau - vis noriu pasikeisti, sako jis. Trijuose mano režisuotuose filmuose jaunos merginos pasirodė kaip herojės, o šiuose filmuose kiekviena iš jų žengia mažą žingsnį į priekį. Šiuose filmuose nėra pavaizduotas didžiulis šių personažų augimas ar pasikeitimas, bet ir tai, kad Marija taip pat gali žengti kitą žingsnį į priekį. Taigi, kadangi šios jaunos merginos pasikeitė savo filme, aš taip pat norėčiau pasikeisti.
Jis nori, kad žiūrovai turėtų panašų išsinešimą, pridurdamas, manau, kad auditorijoje yra daug jaunų žmonių, kurie žiūri filmą norėdami, kad jie galėtų pasikeisti ir pasikeisti, kad žengtų kitą žingsnį į priekį, o aštikiuosi, kad jie pamatys Marijos veiksmus ir bus paskatinti bei įgaus drąsos žengti kitą žingsnį į priekį. Atsižvelgiant į tai, kad studija pavadinimą gavo iš serbų-kroatų kalbos žodžio „ponoć“, reiškiančio vidurnaktį naujos dienos pradžia , Marija ir raganos gėlė yra jų stiprybės judėjimo į priekį deklaracija.
Filmas į kino teatrus atkeliauja sausio 19 d., Tačiau jo premjera bus rodoma „Special Fathom Events“ 18 d. Galite paimti savo bilietus čia .
(vaizdas: GKIDS)
