„Pixelthreads“: mada ir futurizmas, žvilgsnis į mokslinės fantastikos žaidimų madą

Jamie Lee Curtis tikrojo melo skandalas

Šiomis dienomis daug galvojau apie ateitį ir ne tik kalbant apie tai, ką ji atneš man asmeniškai. Kadangi aš esu aš, galvoju apie tai, ką galėtume dėvėti artimiausioje ir tolimesnėje ateityje, kokie technologiniai pokyčiai įvyks, kokias tendencijas užfiksuosime. Kokias tendencijas mėgtų hipotetiniai ateiviai? Tai iš dalies dėl to, kad pastaruoju metu žaidžiau daugybę mokslinių fantastinių žaidimų, nors turbūt ir taip norėčiau, nes esu tokia keista.

Atrodė, kad ateitis galvoja ir apie daugumos 2016 m. Pavasario / vasaros mados dizainerių mintis. Atrodė, kad net „Chanel“, turbūt tie patys mados namai, kurių nesitikėtumėte, klausia: „Ką„ Chanel “moteris dėvės savo galingame darbe Jupiterio kosminėje stotyje? Tai man buvo be galo įdomu. Bet iš kur šios idėjos apie drabužių modernumą? Kaip sugalvoti savo viziją, ką vilkėsime ateityje? Kodėl tiek daug mokslinės fantastikos žaidimų estetiškai atrodo beveik visiškai vienodai? Tai yra idėjos, kurias noriu ištirti šiame kūrinyje, nes nemanau, kad galime pasiūlyti tikrai įdomių ar novatoriškų mūsų būsimų rūbų dizainų, nesuprasdami, iš kur jie kyla.

Sakyti, kad ateities dizainams įtakos turi mūsų dabartis, tikriausiai neįvertinta. Ši tendencija buvo atsekti iki pat 1893 m., Kai paskambino žurnalas Strand kūrinį apie tai, kaip jie įsivaizdavo, kad mes apsirengsime ateinančius 100 metų. Rezultatas yra gana kraštutinė interpretacija pagal mūsų šiuolaikinius standartus, tačiau, manau, kad tai buvo prasminga Viktorijos laikams. Kostiumai labiau panašūs į kažką iš „Alisos stebuklų šalyje“ ar ypač keistą „Alice in Wonderland“ pastatymą Trys muškietininkai nei kas iš tikrųjų baigėsi. Tam yra pora priežasčių.

Pirmasis yra tas, kad Viktorijos laikų gyventojai nė nenutuoktų apie Pirmojo pasaulinio karo socialinius padarinius ar moterų rinkimų teisę moterų drabužiams, kurie smarkiai pasikeitė 1918 ir 1920 metais. Siluetų lieknėjimas 20 pradžioje^tūkstamžius turėjo daug bendro su tokių dalykų kaip dviratis išradimu, kuris sukėlė žydinčių pamišimą ir ėmė labiau leisti moterims sportuoti, o tai savo ruožtu padarė drabužius mažiau ribojančius. „Strand“ kūrinyje nėra daug moterų kelnėse, tačiau įtakos turi tos, kurios neabejotinai pasižymi šiomis žydinčiomis. Visi šie išvaizdos būdai yra labai dideli, nes 1890-aisiais dešimtmetyje tai buvo didelė tendencija, o kepurės - dėl to, kad Viktorijos laikų džentelmenas ar moteris niekada neįsivaizduos išeities be kepurės. (Ši tendencija išliko gana teisinga iki amžiaus vidurio, nors dauguma skrybėlių atrodė visai kitaip.)

Antras dalykas, kurio šio kūrinio autoriai negalėjo numatyti, taip pat buvo technologiniai pokyčiai, kurie įvyks drabužių gamyboje, pradedant pačių drabužių siuvimu ir baigiant medžiagomis, kurios juos gamina. Nepamirškime, kad drabužiai vis dėlto yra tam tikra technologija. Dauguma drabužių stilių be istorijos apsiriboja tos kultūros prieiga prie technologijų, kurios apima tokius dalykus kaip raštai, adatos, net siuvimas. Kelnės į Vakarus buvo pristatytos tikriausiai iš Mongolijos, nes europiečiai neįsivaizdavo, kaip jas pasigaminti. Masinė gamyba 19 pabaigoje^tūkstir 20 pradžioje^tūkstšimtmečiai akivaizdžiai turėjo didžiulę įtaką drabužiams, nes drabužiai, kuriuos galima pasiūti paprastai ir masiškai, išpopuliarėjo, nes juos siuvo. Pasikeitė pačios medžiagos. Sintetiniai audiniai turėjo didžiulę įtaką madai, ypač 20-ojo dešimtmečio pradžioje^tūkstamžiaus. Liemenėlė beveik egzistuoja dėl nailono išradimo, nes tai reiškė, kad juos buvo galima pagaminti pigiai ir dėl patempimo jie buvo patogesni nei šilkas.

„Wadjet Eye“ Technobabilonas naudoja vėlyvojo 90-ųjų metų reiverio estetiką, kuri dera su žaidimo vėlyvojo 90-ųjų pikselių meno stiliumi.

Ši tendencija tęsiasi ir realiame gyvenime 20^tūkstamžiuje, kai mokslinė fantastika pradėjo tapti visuotine. Stilius ir estetika Žvaigždžių kelias eiti kartu su mod išvaizda, kaip ir 2001: kosminė odisėja . Žvaigždžių karai' mada daug skolinasi iš kitų kultūrų, tačiau galite pamatyti užuominą apie amerikiečių dizainerio, pavyzdžiui, Ralpho Laureno, iškilimą tokiais personažais kaip Han Solo kostiumas, o „Leia's“ galite pamatyti nemažai „Studio 54“ eros Yves St. Laurent. . Svetimas gana drastiškai pakeitė mokslinės fantastikos estetiką su savo praktiškais, utilitariniais drabužiais, tankais, kombinezonais, kuriuos buvo galima pamatyti pankų scenoje. Ši tendencija daugiausia tęsiasi aštuntajame dešimtmetyje su kitais panašiais filmais Terminatorius . „Blade Runner’s“ 40-ųjų retro futuristinė išvaizda atsirado tuo pačiu metu, kai ši tendencija buvo visame kilimo ir tūpimo takuose. („40-ųjų atgimimas buvo gana didelė 80-ųjų mados scenos dalis.) 9-ajame dešimtmetyje matėme 90-ųjų minimalizmo kilimą tiek Calvin Klein kilimo ir tūpimo takuose, tiek ekranuose, pavyzdžiui, Gattaca . 9-ojo dešimtmečio pabaigoje mes įgavome daugiau reiverio-vaiko estetikos (žr Penktasis elementas ). Dabartinė mokslinės fantastikos estetika iki šiol išliko gana arti 9-ojo dešimtmečio minimalizmo, tačiau su 21-uoju^švamžius klesti spalvomis, neįprastos formos avalyne ir drąsiu, spalvingu makiažu.

Dabar esu tikras, kad čia galite pamatyti, kur telpa vaizdo žaidimai. Dauguma šiuolaikinių mokslinių fantastinių vaizdo žaidimų vis dar siekia tos 9-ojo dešimtmečio minimalistinės estetikos, nors kartais vis dar galite pamatyti Svetimas juose, ypač jei tai yra išgyvenimo siaubo stiliaus žaidimas. 2014 m Svetimas: Izoliacija žinoma, patenka į šią kategoriją, tačiau kartu su šiuolaikiniu Amanda Ripley balto „Converse“ priedu, tačiau tą pačią įtaką galite pamatyti ir tokiuose žaidimuose kaip Negyvoji erdvė . Geriausi žaidimų, užfiksuotų 21, pavyzdžiai^švamžiaus mokslinės fantastikos estetika tikriausiai yra tokie žaidimai kaip Veidrodžio kraštas ir Masinis efektas . Odai nepralaidūs kombinezonai yra visi mokslinės fantastikos žaidimai, nes mūsų labiausiai paplitęs NASA astronautų įvaizdis yra jų klasikiniai oranžiniai moliūgų kostiumai, bet ir dėl superherojų komiksų (ypač moterų kostiumams) ir dėl to, kad juos lengviau animuoti. Bet tikriausiai apie tai galvojate labiausiai, kai sakau, kad fantastinis vaizdo žaidimas yra šarvai. Tas aptakus, daugiafunkcinis šarvai, kuris yra beveik kiekviename mokslinės fantastikos žaidime, kuris yra erdvėje, ar tai būtų Likimas arba Masinis efektas ar net Pusė gyvenimo . Jei yra vienas vienintelis drabužis, apibūdinantis mokslinio fantastinio žaidimo išvaizdą, dažniausiai tai būna.

Nesu visiškai tikras, koks yra pirmasis vaizdo žaidimas, kuris pradėjo „sci-fi“ žaidimų „power armor“ tendenciją. Kai uždaviau klausimą „Twitter“, atrodė, kad atsakymas labiausiai pasirodė 1993 m Lemtis nors tyrimai, atrodo, to bent jau ne visiškai patvirtina. (Kas ... tai? Kodėl jis turi pilvo viršų? Aš tai slapta myliu. Tai panašu į stereotipinius moteriškus šarvus, bet ant bičiulio. Net viršelis yra super sūrio pyragas-y.) Lemtis tikrai buvo žaidimas, paleidęs kosminio jūrų pirmo asmens šaulį, todėl mes jį taip matome dabar. Tikriausiai sakyčiau, kad žaidimas, bent jau jį išpopuliarinęs tiek daug AAA pavadinimų, tikriausiai yra originalus Sveiki , pasirodęs 2001 m. Beveik nuo to laiko pasirodęs mokslinės fantastikos šaulys tam tikra forma pasižymėjo šarvų estetika: Pusė gyvenimo , Masinis efektas , net Negyvoji erdvė . Aš galiu suprasti jo logiką: jie yra tam tikra prasmė iš fantastinių žaidimų šarvų, tačiau perteikti plastiku (ar kažkuo panašiu), nes tai futuristika. Ir vis tiek jiems reikalingas skafandras. Ir jo visuotinumo priežastis yra gana paprasta: visi šie žaidimai yra apie kosminius jūrų pėstininkus, nes, matyt, tai yra pagrindiniai mūsų variantai. Vis dėlto man niekada nebuvo daug prasmės. Jūrų pėstininkai dabar nešioja šarvus (arba nedaug). Kariai šimtmečius nedėvėjo šarvų! Tai, tiesą sakant, nėra praktiška kovojant su ginklais, kur mobilumas yra gana svarbus.

Ir nors aš suprantu skafandro dalį, naudoti jį abiem nėra labai prasminga. Skafandras yra labai specializuotas drabužis. Tai turi padaryti daugybę dalykų: išlaikyti savininką šiltą esant minusinei temperatūrai, tačiau taip pat apsaugoti jį nuo perkaitimo. Pateikite oro ir likite sandariai uždarytas. Dabartiniai skafandrai yra 14 sluoksnių. Jis taip pat turi būti pakankamai patvarus, kad nesuplyštų, pavyzdžiui, mėnulio dulkės, kurios viską perplėš. Turime dvigubą skafandrą kaip šarvus, ko gero, nematysime ateityje. Jei jame bus skylė arba ašara, ar kažkas nušaus oro baką, ir viskas.

Prisimink mane Kostiumų atskleidimas galėjo būti labiausiai nuviliantis, kokį esu patyręs. Rūgštimi nuplauti džinsai? Tikrai?

Bet net ir už mokslinės fantastikos šarvų, manau, kad pėsčiųjų drabužių pasirinkimas yra gana neįkvepiantis, visi odai pralaidūs kombinezonai ar kiti daiktai, kuriuos dabar turime, nuėmus apykakles. (Jei daugiau niekada nematysiu apykaklės be apykaklės ar mandarinų, būsiu laiminga moteris.) Net Masinis efektas , kuriame yra daugiakultūris svetimas pasaulis, visi dėvi beveik tą patį daiktą, nesvarbu iš kur jie kilę. Čia nėra jokios vaizduotės, nėra žaidimo su kirpimais ar spalvomis ar siluetais ar konstrukcija. Nėra minties, kokia gali atsirasti nauja technologija, kuri kardinaliai pakeis tai, kaip galėtume rengtis. Žaidimai turėtų būti fantazija, ir, skirtingai nei filme ar TV laidoje, jų nereikia riboti tuo, kas iš tikrųjų įmanoma. Ir tai, kas iš tikrųjų įmanoma, gali būti gana nuostabu.

Paimkime, pavyzdžiui, „Comme des Garcons“. Dizaineris Rei Kawakubo buvo žinomas kaip tas, kurį reikia žiūrėti, kai kalbama apie tikrai futuristinius, outré dizainus, ir tai buvo nuo 1980-ųjų. Beveik viskas, ką jie gamina, atrodo taip, kaip vilkėtų pažodinis ateivis. Viską jie daro su medžiagomis, kurias galima rasti čia pat, žemėje. Jų 2015 m. Pavasario „Ready to Wear“ šou yra ypač naujausia laida, iš kurios vaizdo žaidimai gali pakenkti. Šios struktūrizuotos geometrinės kelnės atrodys visiškai normaliai kai kurioje tolimoje kosminėje stotyje. Iris Van Herpen, olandų dizainerė, žinoma kaip mados pasaulio 3D spausdinimo šalininkė, naujausia 2016 m. Pavasario kolekcija sujungė 3D spausdinimą su lankstymu, raištelėjimu, rankų audimu ir pjovimu lazeriu, kad sukurtų stulbinamai modernią kolekciją su nuostabiais 3D spausdintais nėrinių chalatais. , suknelės, paltai ir permatomos kelnės, atrodančios lyg pasiūtos iš kristalų. „Noir Kei Minomiya“ 2015 m. Ruduo / žiema parodė, kad audė, surišo ir dygliavo poliesterio georgette, šilką, net tiulį, kad sukurtų standžius, struktūrinius gabalus nenaudojant vienos dygsnio. Husseino Chalayano 2016 m. Pavasaris / vasara parodė drabužius, kurie buvo nuplauti vandeniu, kad atskleistų tikrąjį dizainą. Chalayanas taip pat yra sukūręs sukneles, kurias galima paversti vienu vilkimu. Tai tik nedidelis pavyzdys to, ką mados dizaineriai jau vykdo.

Tik labai tikiuosi, kad ateities mada yra ne tik šarvų kostiumas ar kelios krovininės kelnės.

Megan Patterson yra laisvai samdoma rašytoja, mokslo ir technologijų redaktorė Popieriniai droidai , feministinė geek kultūros svetainė. Kai ji nerašo, galite ją rasti „Twitter“ , kalbėdamas apie tai, kokia ji miela, arba verkiant dėl ​​kažko juokingo (dažniausiai vaizdo žaidimų).

—Prašome atkreipti dėmesį į bendrą „Mary Sue“ komentarų politiką.

Ar sekate „Mary Sue“ toliau „Twitter“ , Facebook , Tumblr , „Pinterest“ , & „Google +“ ?