Šis apdovanojimų sezonas buvo užpildytas visokiomis biopikomis, tačiau nė vienas nėra tinkamesnis ar labiau priverčiantis susimąstyti nei naujausias Timo Burtono filmas, Didelės akys . Tai taip pat yra vienas geriausių feministinių filmų kūrinių per studijos sistemą.
Joje dalijamasi ne tik moters, patyrusios pokario seksistinės Amerikos apribojimus, istorija; tačiau pateikia mums asmenišką, tikro gyvenimo istoriją, kuri nuskambės visų amžiaus grupių moterims ir padės suprasti, kaip feminizmas tapo judėjimu 1970-aisiais. Tai taip pat velniškai puikus filmas, kuris yra toks pat linksmas ir emociškai rezonuojantis, kaip ir šviečiantis. Būtent tokį drąsų filmų kūrimą norime pamatyti iš biopikų.
Nenuostabu, kad paskutinė Burtono biografija, Edas Woodas , padėtų netradicinio biografijos pagrindą. Tiesą sakant, yra pastebimų panašumų Didelės akys, Edas Woodas , Didelė žuvis ir Edvardas Žirklinės . Visi keturi žvaigždžių netinkami pasakotojai, egzistuojantys Holivudo sukurtame neįmanomos nostalgijos pasaulyje. Skirtumas yra tas, kad pasakojimų netinkamumas „Didžiosiose akyse“ yra du žmonės santuokoje - Walteris ir Margaret Keane. Išmintingai, Burtonas niekada nepamiršta, kad jų abipusis sprendimas meluoti visuomenei užtikrino jų sunaikinimą poroje ir sukėlė asmenines problemas, kurias jie patyrė, ir tuo pačiu metu jie uždirbo milijonus apgaule meno pasaulį.
Amberio Adamso suvaidinta Margaret filmo pradžioje palieka savo pirmąjį vyrą su dukra (kurią jaunesniu vaiku vaidina Delaney Raye, o paauglystėje - Madeleine Arthur), palaimingai nepateikdama detalių, kodėl. Primename, kad tai yra 1950-ieji metai, kai dėl skyrybų buvo paniekinta ir vienišoms motinoms teko gyventi pasaulyje su raudonu laišku. Todėl nenuostabu, kad Margaretą sužavės vyras Walteris (Christophas Waltzas), kuris labai greitai parodo susidomėjimą tapti tėvu ir vyru. Kaip Margaret pasakoja savo bohemiškam širdies draugui, kurį vaidina Krystenas Ritteris, esu išsiskyrusi su vaiku, Walteris yra palaiminimas. Tik tuo teiginiu galite pajausti nepasitikėjimą savimi ir savivertę.
Atrodo, kad jiedu turi panašumų, dėl kurių jie tampa tobula pora - gyvendami dviejų dailininkų gyvenimą Šiaurės paplūdimyje, jis piešia Paryžiaus gatvių peizažus, o ji piešia neįprastus vaikų paveikslus didelėmis, liūdnomis akimis. Bendras interesas, atrodo, padarytų juos idealiai tinkamus santuokai, kol Walteris pradės rodyti savo paveikslus ant džiazo klubo sienų ir supras, kad žmonos paveikslai paliečia mokančių klientų sielą, kurie nepaiso jo gatvės scenų. Naudodamas abu Keane parašą, jis tiesiog leidžia žmonėms patikėti, kad jis yra menininkas, tada juos parduoda ir galiausiai save reklamuoja kaip „Didžiųjų akių“ menininką.
Bet norėdama toliau prekiauti, Margaret turi ne tik vėl ir vėl tapyti tos pačios rūšies paveikslus, bet ir atsisakyti visų kūrinių autorystės. Ne finansiniai nuostoliai ar šlovė ją lėtai varo į depresiją ir nerimą, bet visiškas tapatybės ir paslapties gyvenimo praradimas yra priverstas vadovauti, net ir draugus ir dukrą laikant tamsoje.
Margaret ir jos dukters Jane santykiai yra vieni ryškiausių filmo scenų, nes jų santykius įtempia slaptas Margaret dvigubas gyvenimas. Gėda ir gėda, kurią Jane patiria atradusi apgaulės metus, kuriais užsiima mama, yra emocinga scena. Jūs tiesiogine to žodžio prasme matote, kaip mažoje mergaitėje, tokioje kaip Jane, pasodinamos feminizmo sėklos, kai ji mato motiną, kurią uždusino valdingas vyras, verčiantis ją į šešėlį, ir visuomenę, kuri liepia moterims sekti savo vyro pavyzdžiu, net jei jo polinkis yra didelis. meluoti ir apgaudinėti.
Viena iš nenuginčijamų filmo stipriųjų pusių yra dviprasmiškumas, susijęs su Keane klastojimu ir bendra atsakomybe vykdant melą. Margaret yra jos vyro auka, kuri ateina su ja elgtis kaip su melo kaline, grasindama ir skrendanti į girtus siautėjimus, kai mano, kad ji arti nutraukti tylą. Bet Margaret taip pat leido sau pasakyti ir atpasakoti melą, užuot sustabdžiusi vyrą pirmą akimirką, kai tik ji turi galimybę.
Margaret netgi dalyvauja interviu su vyru, sakydama spaudai „taip“, jis juos nutapė ir pasirašė kitus paveikslus, kuriuos ji daro kaip MGH Keane‘as, taip padėdamas melą, kad Keane reiškia Walterį. Ir Burtonas bei scenaristai Scottas Alexanderis ir Larry Karaszewski (už nugaros likusių vyrų susivienijimas Edas Woodas ) niekada nepaleido Margaret visiškai nuo kabliuko. Tai, ką jie jai suteikia, yra kaltės našta, užjaučiantis moterų gyvenimo supratimas tuo laikotarpiu ir galimybė išpirkti, kai jai pagaliau leidžiama pasakyti tiesą. 
Nors istorija yra kur kas labiau Margaret nei Walterio, Burtonas, Aleksandras ir Karaszewskis rodo, kad Walteris toli gražu nėra animacinis monstras. Valsas vaidina Keiną kaip žavų, protingą ir labai savo laiko žmogų. Kartais jis atrodo užmiršęs, kad netgi daro ką nors blogo, įtikindamas mus, kad jis tiki tuo, ką sako Margaret. Ar jis geras abejotinos moralės žmogus, ar visada buvo ne kas kita, kaip pardavėjas? Niekas, net ir Margaret, tiksliai nežino. Rašytojai taip pat užjaučia Walterį, kurie rodo supratimą vyrui, kuris pavydi savo žmonai dėl savo, kaip menininko, nepakankamumo ir įkvėpimo stokos.
buvo linksmi ir linksmi gėjai
Abejotinas teiginys, kurį filmas pateikia apie Walterio Keane'o palikimą, yra tai, kiek talentas jis turėjo kaip bet kokio tapytojo talentas, tačiau dažniausiai Keane'as yra gyvas, kvėpuojantis, labai trūkumų turintis žmogus, net ir elgdamasis kvailai (kaip jis daro) į Waltzo komiksą geriausiai teismo scenoje). Ritter kaip DeeAnn puikiai tinka suvaidinti abejojančią Margaret geriausią draugę. Buvo malonu matyti, kaip Terence'as Stampas vaidino kritiką Johną Canaday (kuo puikiausiai, niūriu, snobišku), o Danny Huston yra išsiskiriantis reporteriu Dicku Nolanu, kuris dešimtmečius dokumentavo Keane šeimos istoriją ir pasakojo filmą su savo parašas, sodrus balsas.
Jamesas Saito ( Eli Stone ) vaidina vieną mano mėgstamiausių filmo veikėjų, kaip teisėją, kuris turi sutvarkyti šį netvarkingą sukčiavimo ir apgaulės atvejį. Nepakankamai naudojamas tik Jasonas Schwartzmanas, tačiau jis gauna keletą įžūlių savo esmingos pretenzingos asilo šaržo akimirkų. Tačiau Adamsas ir Waltzas yra išskirtiniai, ir kiekvienas iš jų įrodo, kodėl jie yra du geriausi. Waltzas su dviem jo vardais jau dviem Oskarais, be abejo, nusipelno geriausio aktoriaus dėmesio už tai, kad Walteris Keane'as būtų tikras, kvėpuojantis žmogus, nepaisant to, kas lengvai galėjo būti juokingas personažas. Jis juokiasi dėl savo didesnio nei gyvenimo spektaklio, bet jūs taip pat suprantate, kad jis galėtų visiškai egzistuoti, ypač meno pasaulyje.
Adamsas yra nepaprastas kaip Margaret. Švelniai kalbama pietietišku akcentu ir dideliais šviesiais plaukais, ji daro Margaretą puikiu dvasingų, nepriklausomų ir, deja, pažeistų deriniu. Ji yra veidas moterų, priverstų atsisakyti savo tapatybės pokario Amerikoje vyrams kaip namų ūkio vadovėms. Ir kaip tapytoja Adams yra visiškai įtikinama kaip moteris, kuri tyliai save išreiškia, kurdama šiuos didelių akių vaikučių vaikus kaip savo pačios lūžusios psichikos versijas. Ji priversta tyliai būti ekspresyvi, kai pasisuka prieš valsą, pritraukdama auditoriją savo išraiškingomis didelėmis akimis, ir tai daro su tuo pačiu netikėta žavesiu ir šiluma, dėl kurios ji tapo „Oskaro“ mėgstamiausia Junebug ir Amerikos šurmulys . Tikiuosi, kad pamatysime, kaip ji šiemet įsilies į konkurencingas „Oskaro“ varžybas, nes neturiu jokių problemų vadinti jos geriausia metų aktore Didelės akys .
Jei kada nors pažvelgėte į Timo Burtono originalų meną, padarytą jo padaro Edwardo Žirklinių rankų, visiškai suprasite, kas priverčia tokį vyrą kaip Burtonas taip stipriai susitapatinti su tokios moters kaip Margaret Keane istorija. Tą patį dešimtmetį Margaret Keane išreiškė savo proto būseną per vaikų atvaizdus. Paauglys Burtonas save vertino kaip netinkamą su pavojingomis žirklėmis, kurių negalima liesti. Tokie netinkami drabužiai kaip Burtonas ir kiti, kurie netilpo į technikolo 50–60 metus, turi ypatingą ryšį su to meto nustelbtomis moterimis, kurios prarado savęs jausmą, kai buvo valdomos savo vyrų. Net Margaret išvaizda turi panašumų su Dianne Wiest personažu Žirklinės . Neabejoju, kad Burtonas turi ryšį su Keane ir tokiomis moterimis kaip Keane, ir tas asmeninis ryšys rezonuoja visame filme nuo pradžios iki pabaigos.
Sukurtas košmariškas Kalifornijos Burtono priemiesčio variantas Žirklinės jaučiasi tiesiog gatvėje nuo Keane, kuri gyvena savo pačios technikolo, popmuzikos pragare. 50-ųjų, 60-ųjų ir 70-ųjų pop-art pasaulis San Franciske taip pat yra ideali aplinka Burtonui pertvarkyti savo paties menininko kūrybą, kuri pateko į savo mikroskopą. Pradedant filmą Andy Warholo citata, Keane paveikslai turi būti geri. Jei tai būtų blogai, tai nepatiktų tiek daugeliui žmonių, gali būti tiksli citata, taikoma naujausiam Burtono darbui.
ar galite išgyventi su pienu
Su tokiais filmais kaip Alisa stebuklų šalyje , Tamsus seseliai ir Frankenweenie užsidirbti pinigų, o brandesni darbai patinka Sweeney Todd ir Didelė žuvis vos surado auditoriją. Ar jis kūrė tuos popmuzikos filmus, norėdamas nuraminti žiūrovus ir užsidirbti pinigų, ar tai iš tikrųjų yra asmeniškesni darbai ... asmeninį ryšį, kurį matome žiūrovuose.
Filme Stamp kritikas Walterio Keane'o kūrinį pavadino populiariu kiču, bet ne menu, o gero skonio galerijos kuratorius Schwartzmanas su pasibjaurėjimu žiūri į pinigų perkėlimą Keane. Tačiau filmas palieka atvirą klausimą, kodėl „Big Eye“ nuotraukos buvo tokios sėkmingos? Ar tai buvo ne kas kita, kaip tendencija ar asmenybės kultas, kurį Keane'as sukūrė eidamas į pokalbių laidas ir atlikdamas begales viešumo interviu. Arba paveikslai tikrai palietė žmones asmeniniu lygmeniu. Nors filmas nieko galutinio ir nesako, tai rodo, kad tai galėjo būti abiejų atvejų atvejis. Kai kurie iš tikrųjų vartojo tendencijas, tačiau kiti matė paveikslus ir užsiėmė ekrane rodomu atvaizdu. Aš pati buvau nustebinta, kokie patrauklūs ir įtaigūs yra „Didžiosios akies“ paveikslai, kai į juos paprasčiausiai pažvelgi, kai meti cinizmą ir pasiduodi emocijoms.
Didelės akys yra toks filmas. Jis neturi kitų apdovanojimų sezono filmų prestižo ar lako, tačiau tai, ką jis turi kastuvuose, yra daug širdies ir aistros, kartu su visais meistriško kino kūrimo įgūdžiais. Energija ir meilė, kurią galima pamatyti ir pajusti ekrane, daro tai palaimingai turtinga kino patirtis šiam atostogų sezonui. Taip, tai yra minios mėgaujantis filmas, tačiau jis vengia žaisti žiūrovams, tačiau vis tiek yra įkvepiantis triumfas apie moterį, kuri prarado save santuokoje tuo metu, kai dvi tapo viena, iš tikrųjų reiškė tą, kuria jie tapo jį.
Lesley Coffin yra Niujorko transplantacija iš vidurio vakarų. Ji yra Niujorke gyvenanti rašytoja / tinklalaidžių redaktorė „Filmoria“ ir filmo bendradarbis „Interrobang“ . Kai to nedaro, ji rašo knygas apie klasikinį Holivudą, įskaitant Lewas Ayresas: sąmoningas Holivudo priešininkas ir jos nauja knyga Hitchcocko žvaigždės: Alfredas Hitchcockas ir Holivudo studijos sistema . Ar sekate „Mary Sue“ „Twitter“ , Facebook , Tumblr , „Pinterest“ , & „Google +“ ?
