Režisieriai Alexandre Heboyan ir Benoît Philippon sukūrė fantastinį pasaulį, kuris nuolat žavi savo mitologija ir originaliais personažais. Nors Mune pirmą kartą buvo išleistas 2014 m., ne Prancūzijos žiūrovai GKIDS dėka šiais metais turės galimybę žiūrėti filmą JAV, ir jis tikrai nusipelno žiūrėjimo.
Brie Larson nekenčia baltųjų vyrų
Mune: Mėnulio sargas vyksta pasaulyje, kur Saulę ir Mėnulį stebi du globėjai. Miško gaudyklė Mune visų aplinkinių nuostabai yra išrinkta naujuoju Mėnulio sargu. Šiuo lemiamu perėjimo momentu požemio valdovas nusprendžia pavogti saulę iš pasitikinčio naujojo Saulės globėjo Sohone. Išsigandę ir nepasirengę vaidmeniui, Mune, Sohone ir jauna mergina iš vaško, vardu Glim, siekia išsaugoti saulę.
El. Paštu kalbėjau su Heboyanu ir Philipponu apie šio burtų pasaulio kūrimą ir filmo akcentą į atleidimą, nes jie įsitikino, kad mūsų herojams buvo leista pasimokyti iš savo klaidų.
TMS („Charline“): Man labai patiko filmo dalys, kurios jautėsi labai mitologiškai, ir aš nuolat bijojau vizualumo! Iš kur sėmėsi įkvėpimo istorijai ir veikėjams?
Filiponas: Norėjome sukurti naują mitologiją, panašią į Žvaigždžių karai arba Tamsus kristalas tai turėjo didžiulį poveikį mums, kai buvome vaikai. Turėjau tokią idėją apie būtybę iš miško, kuri atkabintų mėnulį ir galėtų jį nešti kaip balioną. Manau, kad mėnulis labai įkvepia. Pradėjęs nuo to, maniau, kad mažas mėnulis gali būti pažeidžiamas ir jam reikės globėjo. Taip ir saulė. Taigi tai reikštų, kad piktasis priešas norėtų pavogti saulę.
Iš ten pasaulis turėjo būti labai ekologiškas ir būti lygiagretus mūsų dideliems klausimams: kas nutiktų, jei žūtų gamta? Mūsų pasaulyje tai vyksta dėl klimato pokyčių Mune todėl, kad dingo saulė.
Tam reikia sukurti šio jauno ir atviro miško, kuris yra atsakingas už Mėnulio stebėjimą, istoriją ir bičiulio filmą su saulės globėja Sohone, kuri yra arogantiška patyčios (labai saulėta) patinka), ir Glimas, kuri yra iš vaško pagaminta mergina, kuri atrodo trapi, bet galiausiai yra pilna drąsos ir esminė sąjungininkė.
ETC: Mune atrodo, kad tikrai apima gyvenimo ciklą ir neapsaugo nuo praeinančių personažų. Ar manote, kad ten yra pamoka ar žinia vaikams (ar apskritai žiūrovams)?
yra rupūžė su kepure
Filiponas: Na, senieji „Disney“ filmai dažnai prasidėdavo nuo tėvų mirties ( Snieguolė, Bambi , net Tarzanas ). Taigi žinojome, kad vaikai yra atviri idėjai mirti. Savo filme mes visada stengėmės tai parodyti kaip išminties palikimą. Mes tikrai turime senų globėjų, kurie išeina į pensiją ir jie pasitiki jaunų žmonių rankomis, kurios turi parodyti savo vertę ir tapti atsakingomis. Tai yra viena iš filmo pamokų: būkite atsakingi už save ir aplinkinį pasaulį.
ETC: Ar turite mėgstamiausią filmo akimirką?
Filiponas: Svajonių scena, Iš visų peržiūrų, kuriose lankėmės, atrodo, kad tai mėgstamiausia visų scena.
Hebojanas: Man patinka seka, kai Mune griebia mėnulį danguje ir apkabina. Tai labai įspūdinga akimirka, įkvėpusi ankstyvą plakatą.
ETC: Filme yra įdomus mišrios terpės požiūris, kai veikėjai eina į svajonių pasaulį. Kaip tai įvyko, ir kodėl, jūsų manymu, ta technika buvo geriausias būdas užfiksuoti tą perėjimą?
Hebojanas: Prieš režisuojant Mune su Benoitu buvau „Dreamworks“ animatorius ir dirbau Kung-fu Panda . Tai buvo labai šauni įžanga, kurią animavo Jamesas Baxteris, po efekto stilizacija, kuri buvo gana nuostabi. Tai įkvėpė mus sukurti svajonių seką pieštukų animacijoje. Studijavau „Gobelins“, kaip ir dauguma dizainerių bei siužetinių mašinėlių, dirbančių Mune , ir mes pradėjome nuo 2d animacijos. Atrodė akivaizdu naudoti šią techniką, kuri veikė kaip kita dimensija mūsų personažams: ir jų matymas 2d formatu dažnai džiugina jaunesnę auditoriją, su kuria susitikome festivalių metu.
kiek dienų iki žaidimo pabaigos
ETC: Maniau, kad Gilm, jauna mergina iš vaško, buvo toks įdomus ir originalus personažas. Ji nepaprastai drąsi, nepaisant to, kad yra viena subtiliausių komandos narių. Ar galite šiek tiek pakalbėti apie tai, kaip ji atsirado ir ką, jūsų manymu, ji suteikia istorijai?
Filiponas: Mergina filmuose dažnai yra maža dalis, silpnas personažas, kurį herojus turi apsaugoti. Mes norėjome pakeisti tą neteisingą įvaizdį, koks turėtų būti moteriškas personažas. Taip, Glim yra pažeidžiama, gaminama iš vaško, tačiau ji daug ką išmokusi įveikė savo kliūtis (taigi ji yra daug protingesnė už du oficialius globėjus), visuomet yra itin pozityvi ir kupina gyvenimo. Ji nori leistis į nuotykius ir neleis niekam jos sustabdyti. Ir ji pasirengusi paaukoti save, kad išgelbėtų savo planetą.
Būdama vaško personažu, ji gyvena tarp dienos ir nakties, vadinasi, ji yra puiki pusiausvyra tarp Mune ir Sohone, ji yra ir pažeidžiama, ir stipri, ir jautri, ir sąmojinga, ir trapi, ir nuotykinga. Ji ne tik klasikinė princesė laukia princo žavesio. Ji imasi reikalų, kaip moterys daro realiame gyvenime.
ETC: Mune turėjo tokią neįtikėtiną komandą beveik visais aspektais, o Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi ir Bruno Coulais tik keli. Koks buvo bendradarbiavimas ir plėtra su tiek talentingų asmenų?
Hebojanas: Prieš palikdamas „Dreamworks“ 2008 m., „Dreamworks“ susitikau su Nico ir pasakiau, kad paliksiu įmonę vadovauti Mune Prancūzijoje su Benoit. Aš jam pasakojau istoriją, ir manau, kad jis iškart įsimylėjo Mune ir Cire. Jis pasakė: Aleksai, aš suprojektuosiu tuos personažus.
tomas hardy bane be kaukės
Vėliau mes sukūrėme šią meno knygą, užpildytą Nico, Aurélien Prédal ir Rémi Salmon ( Mune meno vadovai) tarp kitų talentų. Visada, kai susitikdavome su naujais menininkais (pavyzdžiui, su Bruno), rodydavome šią knygą ir matydavai, kaip menininkų akys pradeda spindėti. Manau, kad juos patraukė kūrybiškumas, spinduliuojantis projektą: nuo vaizdo iki muzikos, kiekvienai užduočiai reikėjo ieškoti ir išradinėti. Tokį menininką kaip Hidetaka Yosumi, atvykusį iš „Disney“ studijos, patraukė šis iššūkis.
ETC: Mune piešia didvyriškumo vaizdą, kuris nėra vien smurtas ar dominavimas. Ko tikitės, kad žiūrovai atims iš to?
Filiponas: Pasaulis nėra juodas ir baltas. Kiekvienas žmogus turi trūkumų ir stipriųjų pusių, ir kiekvienas turi įveikti kliūtis, kad sužinotų apie jo kelią gyvenime. Vaikams svarbu žinoti, kad jie turi teisę klysti, ir iš jų mokytis, kad norint būti didvyriu paprasčiau, nereikia turėti supervalstybių, kad visiems gali būti lemta, jei vienas turi gerą širdį. Atleidimas yra labai svarbi dorybė, ypač mūsų sunkmečiu.
ETC: Ar yra dar kažkas, ką turėtume žinoti apie filmą?
Steve'as Rogers x Bucky Barnes
Hebojanas: Tam tikru metu projektas buvo Johno Lasseterio rankose. Su Glenu Keane'u teko susipažinti 2009 m., Per jo dukrą, kuri buvo draugė. Tuo metu jam parodėme meno knygą: jis jautėsi įsimylėjęs projektą. Jis norėjo pamatyti tokius projektus „Disney“. Glenas paprašė knygos egzemplioriaus, kurį būtų galima parodyti „Disney“ Edui Catmului ir Johnui Lasseteriui. Po mėnesio jis man paskambino: Edas jaudinosi dėl filmo. Reikėjo dabar pasikalbėti su Jonu. Paryžiuje mes jaudinomės. Mune pagaminta „Disney“! Galiausiai jis susitiko su Jonu. Dėl tam tikrų priežasčių jis atmetė projektą, istorijos pabaigą. Sukurti meno knygą buvo neabejotinai verta!
Iš gamintojų Mažasis princas , filmas nukels jus į stebuklingą pasaulį, kur saulę juda harpūnas, o mėnulis ateina iš sapnų pasaulio. Kas kelias minutes man pasidarė įdomu: Kaip jie apie tai pagalvojo? Mune ateina į teatrus šių metų pradžioje!
Norite daugiau tokių istorijų? Tapk prenumeratoriumi ir palaikyk svetainę!
