Mano gyvenimas kaip cukinija arba Mano, kaip cukinijos, gyvenimas yra puikus „stop-motion“ filmas, kuris visiškai nusipelno „Oskaro“ nominacijos. Filmas rodomas JAV vasario 24 d., Ir aš tikrai rekomenduoju jį bet kokio amžiaus žiūrovams.
Interviu el. Paštu režisierius Claude'as Barrasas man pasakojo apie nuostabų darbą, kurį scenaristė Céline Sciamma ( Mergaitė ) apie filmą, savo požiūrį į originalios knygos pritaikymą ir atsakomybę kurti filmą vaikams. Našlaičiai Cukinijos yra vaizduojami širdimi, tikroviškai ir sąžiningai taip, kad jaučiu, jog nematome pakankamai dažnai. Jei jums patinka filmas, Barrasas taip pat pateikia mums daugybę filmų, kurie daro įtaką jo stiliui, vizualiniam jautrumui ir dar daugiau. Visa tai aš visiškai įtraukiu į savo žiūrimųjų sąrašą.
paleidimo įspėjimo knyga William Johnstone
TMS („Charline“): Cukinijos (ir mažesniu mastu Camille) piešiniai mums įdomiai leidžia pažvelgti į jo mintis. Koks buvo tų piešinių minties ir kūrybos procesas?
Claude'as Barrasas: Cukinijos piešiniai atsirado atsižvelgiant į pasirinkimą pritaikyti romaną filme, kiek įmanoma vengiant balso. Romanas parašytas pirmuoju asmeniu. Joje Zucchini apibūdina kartais labai sunkias situacijas, kurias jis ir jo draugai išgyvena naiviai, lengvai ir su humoru. Būtent ši keista kalba suteikia romanui originalumo, o piešiniai yra filmo vertimas šia kalba.
Cukinija atsitraukia nuo išgyventų dramų ir pabėga nuo jų piešdama. Kalbant apie pačius piešinius, jie buvo padaryti bendradarbiaujant su Olesya Shchukina, jauna režisiere, kurios stilius labai artimas vaikų piešiniams. Aš daviau jai temą ar frazę, ir ji grįžo su keliolika vaikų piešinių. Man tereikėjo išsirinkti labiausiai patikusius.
ETC: Kokie buvo iššūkiai pritaikant originalią knygą ir kaip su jomis susidūrėte?
Barai: Aš ką tik pasakojau apie pradinį iššūkį, bet buvo daug kitų. Galiu paminėti įspūdingą romano veikėjų ir vietų skaičių bei epizodinį aspektą. Romanas yra kronika, situacijų, prisiminimų kaupimas. Norint sukurti aiškų scenarijų, kuris suteikia kiekvienam veikėjui, reikėjo pasirinkti atakos liniją, kad būtų sukurtas stiprus dramatiškas lankas aplink Cukinijos / Kamilės / Simono draugystės trikampį ir pašalinta daugybė nuostabių personažų bei situacijų. jų vieta ir laikas egzistuoti.
Tai taip pat buvo būtina, nes turėdami 8 mln. Biudžetą neturėjome prabangos statyti daugiau lėlių. Dar viena kliūtis buvo ta, kad knyga buvo skirta suaugusiems ir joje buvo aiškių ar smurtinių elementų, kuriuos reikėjo pakeisti, kad būtų išlaikyta drama, o ne šokiruoti vaikai. Céline Sciamma atliko puikų darbą visais lygmenimis.
ETC: Ar galėtumėte papasakoti, kaip buvo pereiti nuo šortų prie šio vaidybinio filmo?
Barai: Buvo sklandu. Mes turime nedidelę studiją Lozanoje, kur kuriame ir režisuojame trumpametražius filmus „Hélium Films“ kolektyve. Būtent su šiuo kolektyvu aš galėjau tobulėti Mano gyvenimas kaip cukinija kartu kuriant kitų režisierių trumpametražius filmus. Ši gamybos patirtis man tikrai padėjo išlikti Mano gyvenimas kaip cukinija neviršijant biudžeto, kuris buvo labai ribotas tokio tipo technika.
Lyginant su savo trumpametražiais filmais, aš sunkiai dirbau, kad pasiekčiau plačią auditoriją, nes norėjau perduoti Mano gyvenimas kaip cukinija Atvirumo ir tolerancijos žinia kuo daugiau. Kalbant apie įgulą, dauguma padalinių vadovų dešimtmetį dirbo su manimi prie mūsų trumpametražių filmų, o daugybė meninės ir techninės harmonijos buvo žaidžiama dar prieš pradedant savo pirmąjį vaidybinį filmą.
ETC: Ar buvo kokių nors ryškių įtakų Mano gyvenimas kaip cukinija , arba pasakojimo, arba vaizdiniu stiliumi?
Barai: Vaikystėje augau su prancūzišku „stop-motion“ serialu, Užburtas linksmumas Seržo Danoto [Stebuklingoji karuselė]. Anksti atradau ir Jiří Trnka Ranka trumpų filmų programoje, rodomoje sekmadienio popietės televizijoje. Tai man tikrai padarė įspūdį ir aš suprantu, kad paprastoji lėlių dizaino ir filmo forma yra šių ankstyvųjų filmų patirtis.
Mano skonis melodramai kyla iš kitos serijos, kurią mačiau vaikystėje: Heidi pateikė Isao Takahata ir Hayao Miyazaki. Aš taip pat labai gerbiu dueto Catherine Buffat ir Jean-Luc Gréco trumpametražius filmus, ypač Pamestas krepšys , bet ir Ponia Tutli-Putli pateikė Maciekas Szczerbowski ir Chrisas Lavisas iš „Pearce seserys“ pateikė Luisas Cookas iš Nenuosekliai pateikė Cécile Milazzo, iš Prašau, pasakyk ką nors David O'Reilly, taip pat Nicko Parko Būtybių patogumai .
Animaciniuose vaidybiniuose filmuose man didelę įtaką daro Paulas Grimaultas Karalius ir paukštis, ugniažolių kapas pateikė Isao Takahata, Košmaras prieš Kalėdas Henry Selickas ir Timas Burtonas, Hayao Miyazaki Princesė Mononoke , Wesas Andersonas Fantastiškas ponas lapė, Petras Lordas Vištienos bėgimas ir Vilko vaikai Ame ir Yuki pateikė Mamoru Hosoda.
Taip pat yra grožinių filmų režisierių, kuriais žaviuosi, kurie mane labai įkvepia ir kurie iliustruoja mano ryškų marginalių personažų skonį: Keistuoliai Autorius Todas Browningas 400 smūgių pateikė François Truffaut, Žmogus dramblys pateikė Davidas Lynchas, Noro sparnai pateikė Wimas Wendersas, Miręs žmogus pateikė Jimas Jarmuschas, Dogvilis pateikė Larsas von Trieras, Voras pateikė Davidas Cronenbergas, Meilės šunys pateikė Alejandro G. Iñárritu, Vilko laikas pateikė Michael Haneke, Šeimininkas Bong Joon-ho, Senas berniukas pateikė Park Chan-wook, Vyrų vaikai pateikė Alfonso Cuarón, Lesbietė pateikė Céline Sciamma, Dvi dienos, viena naktis brolių Dardenne'ų ir visai neseniai įvykusių ir puikių Aš, Danielis Blake'as autorius Kenas Loachas.
legenda apie korra 1 sezono santrauka
ETC: Ar turite mėgstamiausią filmo akimirką, ar personažą, su kuriuo ypač siejate?
Barai: Man labai patinka Simonas, nes jis slepia jautrumą, yra santūrus, tačiau giliai širdyje jis turi tokią didelę širdį, kad sugeba paaukoti savo laimę dėl kitų. Dėl šios priežasties mano mėgstamiausias momentas, skaitant knygą, yra momentas, kai Simonas, sužinojęs, įveikia savo pyktį ir apleidimo jausmą.
ETC: Kaip manote, ką „stop-motion“ padarė šiai istorijai, ko negalėtų pasiekti kita terpė (CGI, tiesioginis veiksmas)?
Barai: Galbūt tam tikras paprastumas, atsirandantis dėl technikos ir biudžeto. Manau, kad labai mažas biudžetas (8 mln.) Turėjo įtakos režisieriaus pasirinkimui, o ne „stop-motion“ technika. Man supaprastinimas ne silpnina, o eina prie esminio. Mano gyvenimas kaip cukinija yra tikroviška istorija, ir aš nusprendžiau įdėti tikroviškumą į balsus, apšvietimą ir liesą gamybą, dalykus, kurie nekainuoja per daug.
Lėlėms bandžiau kiek įmanoma supaprastinti dizainą, kad perteikčiau emocijas paprasčiausiai palengvindamas animacijos darbą. Jų veidai yra kaip jaustukai, jie turi tokį paprastą aspektą, kad emocijos iškyla į paviršių beveik nepastebimu voko judesiu. Tai labai įdomus ir kūrybingas žaidimas animatoriams.
ETC: Ta kredito scena su Gaspardu Schlatteriu buvo tikrai maloni. Ar buvo kokių kitų linksmų užkulisių, kuriais norėtumėte pasidalinti?
Barai: Tai vienintelis. Bet su juo susijęs labai juokingas anekdotas, kurį aš paaiškinsiu. Jis buvo nufilmuotas ketverius metus prieš filmą, 2009 m., Ir ne Gaspardas Schlatteris, o Paulinas Jacquoudas yra šios cukrinės komandos balsas. Tuo metu Robertas Boneris, prodiuseris, atsakingas už plėtrą, metė man iššūkį įrodyti jam filmo aktualumą vaikams, kuris kalba apie piktnaudžiavimą naudojant lėles su neišsivysčiusiomis galvomis. „Creature Comforts“ pasirinkimas ir Jeano-Pierre'o Léaudo vaidyba 400 smūgių kaip įkvėpimą įsivaizdavau šį cukinijos liejimą.
Robertas Boneris buvo įsitikinęs, tačiau 2010 m. Išėjo į pensiją ir perdavė deglą „Rita Production“, kuri su šiuo bandomuoju filmu greitai užtikrino finansavimą Šveicarijos ir Prancūzijos bendrai gamybai. Balsus įrašėme 2013 metų pabaigoje, bet Paulinas užaugo ir jau niekaip neatitiko cukinijos vaidmens. Jam buvo liūdna, o Marie-Eve Hildbrand (kuri prižiūrėjo visus balso darbo etapus, nuo aktorių atrankos iki redagavimo ir įtraukimo į aktorių režisūrą) sugalvojo, kad jis vaidintų Simoną, ir pasiūlė Gaspardui Schlatteriui perimti cukinijos vaidmenį . Mums visiems labai palengvėjo pirmieji testai.
ETC: Manau, kad daugelyje filmų ne visada vaikai vaizduojami tiksliai, rašant juos kaip per daug suaugusius ar paprastus ir vienmačius. Man patiko, kad Cukinija piešė daugiamatį žvilgsnį į labai tragiškos kilmės vaikų vaikystę. Koks buvo jūsų požiūris į tai ir ar šiuo požiūriu cukinijas matote kaip unikalų filmą?
Barai: Ne, mane labai įkvėpė tokie filmai kaip „Fireflies“ kapas pateikė Isao Takahata arba visai neseniai Vilko vaikai Ame ir Yuki pateikė Mamoru Hosoda. Melodramoms tikslinga vaizduoti vaikystės kančias, tačiau tiesa, kad tai nėra labai madingas žanras. Knyga Cukinijų autobiografija yra gana linksmas monologas, kuriame kalbama apie liūdnus dalykus, nušviečiant juos. Tai taip pat yra vaikystė, juoko ir nepaguodžiamo liūdesio priepuoliai. Tačiau šią realistinę istoriją kinematografiškai paversti nėra maža.
Draugas Morganas Navorro, rašantis knygas jauniems žmonėms ir turintis labai gerą dialogo jausmą, tam tikru momentu man padėjo, tačiau būtent Céline Sciamma pagaliau atrado, kaip humorą ir liūdesį sumaišyti su daug švelnumo ir empatijos. Jos teigimu, svarbiausia yra sugebėti mąstyti kaip vaikui ir nesistebėti, kaip kalba vaikai. Tai yra didžiulė scenarijaus sėkmė, šis vaikiškų emocijų kratinys. Mes juokiamės liūdnose scenose ir verkiame laiminguose.
ETC: Plačiau tariant, kaip kūrėjai turėtų spręsti šias labai rimtas temas vaikų filme?
Barai: Kai Céline privertė mane perskaityti paskutinį scenarijų, supratau, kad rankose laikau labai gražią istoriją ir tuo metu jaučiau didžiulį jaudulį, maišytą su didele atsakomybe. Manau, tai turi mus nukreipti kurdami filmą, skirtą vaikams, neatsižvelgiant į jo žanrą, atsakomybės už šias būtybes, kurios yra mūsų ateitis ir kurioms mes perduodame savo vertybes, formą.
Norite daugiau tokių istorijų? Tapk prenumeratoriumi ir palaikyk svetainę!
