Įeina į Karolis , Manau, kad tikėjausi kažko šiek tiek arčiau režisieriaus Toddo Hayneso ankstesnių 1950-ųjų melodramos, Toli nuo dangaus . Tai filmas, kurį aš myliu ir beveik laikau didžiausiu Julianne Moore pasirodymu. Karolis turėjo daug gyventi, bet keista yra tai, Karolis labai skiriasi nuo savo dvasinio pirmtako. Jei Toli nuo dangaus yra panašus į technicolor moterų nuotraukų stilių Douglaso cirkas , Karolis iš tikrųjų jaučia subtilų jausmą, kai kai kurie tarptautiniai filmai pasirodė ir padarė įspūdį 50-ųjų pabaigoje ir 60-ųjų pradžioje, pavyzdžiui, Dar kartą atsisveikinimas (neįvertinta), Nekvepia arba Žiulis ir Džimas —Lėtas, sąmoningas ritmas, be jokios performatyvios melodramos. Žiūrėti į Karolis , yra beveik Halo Hartley romantiško požiūrio elementas, sumaišytas su naujausiu Haynesu, ir kad ir kaip netikėta, man tai gana gerai.
Naujajame jo filme daugiausia dėmesio skiriama namų šeimininkei Carol (Cate Blanchett), išsiskyrusiai su vyru, nes ji nusprendė, kad ji teikia pirmenybę moterų draugijai (įskaitant geriausią draugę ir buvusią meilužę, kurią vaidina didžioji Sarah Paulson) ir Therese (Rooney Mara), šiek tiek bohemiškos parduotuvės mergina, dirbanti žaislų skyriuje ir susižadėjusi su Jake'o Lacy'io Richardu. Carol ir Therese pasižymi momentine chemija ir patrauklumu, nors Therese niekada nesvarstė šios kitos gyvenimo pusės. Ji aiškiai jaučia tam tikrą apatiją vedybų ir namų gyvenimo pažadų atžvilgiu, tačiau panašu, kad Karolis atveria akis kito kelio galimybėms. Nors Richardas nekelia realios grėsmės jų santykiams, Kyle'o Chandlerio Harge'as (buvusi Carol).
Žinau, kad kai kurie kritikai sakė, kad Chandlerio personažas nėra piktadarys, tačiau žiūrėdamas net antrą kartą negaliu nepajusti, kad tai yra viena šio filmo nata, artimesnė ankstesnei Hayneso melodramai. Harge'as yra gana nekenčiamas, o bet kokia meilė Carolui atrodo labiau kaip manija. Ar tai elgesys, atsirandantis dėl varginančio, rezervuoto laiko mūsų kultūroje, nežinau, bet jis dažnai jaučiasi pavojingas ekrane. Blanchett ir Mara yra beveik tobulos ir turi chemiją, kuri, atrodo, puikiai žaidžia viena kitą; Blanchetto drąsus pasitikėjimas ir santūrus Maros drovumas išryškina kiekvieną dalyką, kad jų scenos atrodytų turtingesnės ir turtingesnės. Nors filmas kartais būna varginančiai subtilus ir lėtas, sąmoninga kokybė sukuria ritmą, kuris iš tikrųjų sustiprina meilės istoriją. Aistringai tai artima klasikai Trumpas susidūrimas kaip ir bet kuris filmas per pastaruosius 50 metų.
Phyllio Nagy scenarijus yra gražus, beveik lyriškas dialogas, atrodo, parašytas atsižvelgiant į kiekvienos aktorės balso stiprybes. Kaip įprasta „Haynes“, produkcijos detalės yra konkretesnės nei daugumos filmų, todėl viskas atrodo vienu metu ir konkreti, ir gražu. Paprastas Blanchetto ir Maros drabužių spalvų naudojimas pasakoja daug apie veikėjus, ypač tylose, į kurias ilgą laiką klaidžioja filmas. Jei yra vienas skundas ir tai tik asmeninis pasirinkimas, tai filtrų naudojimas. Aš žinau, kad tai naudojama tam, kad visa tai jaustųsi vojeristiškai, pavyzdžiui, žiūrėdamas pro langą, bet vis tiek tai varginantis būdas žiūrėti 2 valandų filmą. Vėlgi, tai mano pirmenybė, o ne pasakojimo ar kino klaida.
Tai, ką Haynesas taip puikiai sutvarko su šiuo filmu, yra labai specifinis laiko ir vietos pojūtis, miesto gyvenimo tų, kurie plyšta tarp buities ir ritmo kultūros, prieš viešą ir balsingą feministinį bei LGBT aktyvizmą. Abejotina, ar Carol ir Therese net po metų bus aktyvistai, atsižvelgiant į jų temperamentą. Bet filmas ne apie tai. Panašiai kaip Vienišas vyras (tai gali būti geriausia dviguba sąskaita už šį filmą) tai labai filmas apie asmeninį, privatų šių įsimylėjėlių gyvenimą, kurių meilumas niekuo nesiskiria nuo tiesių porų. Net jei šiuo metu jie buvo laikomi paslaptyje, mes žinome, kad jie egzistavo vienodai.
—Prašome atkreipti dėmesį į bendrą „Mary Sue“ komentarų politiką.
Ar sekate „Mary Sue“ toliau „Twitter“ , Facebook , Tumblr , „Pinterest“ , & „Google +“ ?
