Jau anksčiau rašiau apie filmų balus ir apie tai, kaip paauglys praleido valandas gulėdamas ant sofos su savo „Walkman“, suskirstydamas Žvaigždžių karai apsėsti atskiromis temomis ir kaip jos visos dera. Šį kartą aš šiek tiek konkretizuoju. Herojiškos temos - subjektas gali būti šiek tiek (arba daug) subjektyvus. Aš turiu omenyje, jei manote, kad nurodyto titulo herojus / herojė / veikėjas yra kažkas kitas, o ne pagrindinis veikėjas, pavyzdžiui, jei jūs esate niekšiško pobūdžio ir manote, kad Voldemortas yra nesuprastas filmo herojus Haris Poteris franšizės ... tada mes galime nesutikti dėl kai kurių dalykų.
Kas daro herojaus temą? Jie ne visi yra pergalingi, riaumojantys ragai. Gero herojaus tema (na, JOKIOS geros temos) iš tikrųjų naudoja instrumentus, metrą ir orkestraciją, kad per muziką atspindėtų personažo (ar grupės ar vietos) prigimtį. Pagalvokite apie tai - Dartho Vaderio didelis, niekingas imperatoriškasis maršas iš tikrųjų puikiai tinka sujauktam vaikinui su dideliu kostiumu, kurio ego išpūstas iki maniakiško lygio. Tai garsai pilnas savo svarbos, būtent tai ir vedė Anakiną tamsiu keliu, kurį jis pasirinko pirmiausia. Koks piktas paauglys, praradęs karštumą (skirtas kalambūrui) lavos duobėje, nefantazuotų apie tai, kad yra didžiausias blogis kambaryje? Tačiau blogiukų kol kas pakanka - net jei Anakino, kaip aiškaus blogiečio ar herojaus, statusas yra šiek tiek miglotas.
Dažnai herojinė tema siejama su pagrindiniu herojumi, tačiau lygiai taip pat dažnai herojinė tema reprezentuoja žmonių grupę, vietą ar net tam tikrą ikonišką mūšį. Howardas Shore‘as Žiedų valdovas garso takeliai tuo puikiai naudojasi - jo temos taip dažnai priskiriamos vietoms ir objektams, kaip ir asmenims.
Naudinga dichotomija, kurią reikia suprasti galvojant apie didvyriškas temas, yra Betmeno / Supermeno dinamika. Dviejuose populiariausiuose DC personažuose vyksta tam tikra tamsa ir šviesa, ir šis skirtumas akivaizdus pasirinkus kompozitorius ir pasirinkus muzikos toną, kuris reprezentuoja kiekvieną herojų. Betmeno tema , kaip parašė Danny Elfmanas, skamba kaip budrus teisingumas, kuris jus ras užpakalinėje alėjoje, sukrės informacijos ir paklaus, ar jūs nužudėte jos tėvus. Supermeno tema , parašytas Johno Williamso, skamba kaip kovojimas su gera kova, nes tai teisinga. Ir taip pat patinka skristi. Labai patinka skraidyti. Kiekviena tema tinka aptariamam herojui ir, manau, pateikia gerą pavyzdį, kaip tai skamba, kai tinkamai atsižvelgiama į sudėtingumą, susijusį su veikėjo įvertinimu. Aš suskirstiau keletą asmeniškai mėgstamų herojiškų temų: Individualūs veikėjai, Didvyriški ansambliai ir Vieta / Era.
Individualūs veikėjai:
1.) Indiana Jones - Pagrindinė tema nuo Indiana Jones Manau, kad filmai techniškai vadinami „The Raiders March“, bet beveik visi tai pripažįsta Indiana Jones tema. Niekada anksčiau ir niekada nuo to laiko tema netiko pagrindinio herojaus, o ne Johno Williamso „Raiders March“ Indiana Jones . Ši tema ne tik sukelia nuotykių jausmą, bet ir suteikia jai daug galimybių, leidžiančių patekti į serijinius nuotykius. Kiekvienas Indy nuotykis vyksta skirtingais metais, laikas eina į priekį, bet taip pat ir Indiana Jones, visada žaidžianti dėl naujo nuotykio (ir spardyti kai kuriuos nacius į nacių veidus).
Kodėl tai turėjo būti gyvatės?
2.) gluosnis - Pagrindinė tema iš filmo Gluosnis prasideda greitai, kviesdamas prisiminti herojišką Willow Ufgood kelionę, kai jis apsaugo kūdikio princesę Elorą Danan nuo blogio Bavmordos. Willow nėra stereotipinis herojus - jis yra Nelwynas, taikus miško ir pievos gyventojas, panašus į hobitus Žiedų valdovo visatoje. Kaip ir Tolkieno hobitai (vis tiek Bilbas, Frodas, Linksmasis, Pippinas ir Semas), Willow turi nuotykių pusę, kuri jį randa savanoriauti atlikti pavojingą misiją.
Greitai pristatoma pagrindinė tema, tačiau ji netrukus pereina į lėtesnę meilės temą, kuri atspindi švelniąją gluosnio pusę - jis yra atsidavęs vyras ir tėvas, ir jis savanoriškai ėmėsi misijos, nes vaikui grėsė pavojus ir buvimas šalia minėto vaiko kelia grėsmę jo paties saugumui. Čia jaučiu jausmus! Gluosnis yra vienas mėgstamiausių mano filmų herojų - drąsios dvasios šeimos žmogus, kuris mokosi eidamas. Willowo tema atspindi abu jo asmenybės aspektus, kurie man labai primena, kaip Howardas Shore'as naudojo švelnią Shire temą, Dėl hobitų , įvairiose filmų vietose, kartais grojo švelniai, o kartais susimaišė su kitomis temomis ir mūšio fanfaromis, kai Hobito herojai buvo ypač blogi.
Geezas, Madmartiganas. Taip pat gali duoti jai alaus, tiesa?
3.) Kapitonas Amerika - Alano Silvestri tema „Kapitonas Amerika“ yra ne tik didvyriškas pučiamųjų fanfaras. Nesupraskite manęs neteisingai, tai puikus, žalvarinis, didvyriškas fanfaras. Tai šlovinga. Toks pat spindintis ir šlovingas, kaip ir Chriso Evanso kalti bruožai, taip pat nekaltas ir nuoširdus, kaip Steve'as Rogersas, „Laiko žmogus“ iš paprastesnės epochos. Maždaug 20 sekundžių aukščiau susieto takelio ženklo tema keičiasi iš pergalingo žalvario ir atmosferos stygų į tikslingesnį žygį. Jaučiu, kad tai gana unikaliu būdu atspindi Steve'o Rogerso transformaciją į Amerikos kapitoną.
Steve'as ir Cap'as turi tą patį didvyrišką fanfarą, nes Steve'as buvo didvyris prieš savo fizinę transformaciją. Kituose filmuose personažo tema dažnai keičiasi nuo švelnios iki stiprios, kai jie įgauna savo galias / stiprybę ir pan. Steve'o atveju didvyriškumo potencialas visada buvo. Kai prasideda teminė žygio dalis, ji auditorijai primena, kad tai žmogus, kurį skatina tikslas ir aiški moralinė vizija. Kapitoną Ameriką veda troškimas ginti ir saugoti, matyti, kad geras triumfuoja prieš blogį. Net kai pabudęs atsiduria nepažįstamame pasaulyje, kapitonas žygiuoja toliau, tvirtai atsidavęs tam, kad padėtų pasauliui tapti geresne vieta. Kovo mėn., Kap. Ir tada išsaugok Bucky. Tada jūs, vaikinai, galite pabūti, išgerti picos ir pasikalbėti apie senus laikus. Ar ne? Ar ne? NESUSIEKITE su manimi, „Marvel Cinematic Universe“! MAN REIKIA, kad jiems būtų gerai!
Tu tiesiog kabinkis, bičiuli. Steve'as tave gelbės!
ar bus dar vienas tintinis filmas
4.) Karibų jūros piratai - Didvyriškumas gali būti miglotas verslas vidutiniuose Karibų jūros keliuose. Kai visa politika ir kolonializmas susisuka su magija, paslaptimi ir, žinoma, lobiu, kartais aukštyn žemyn, miręs gyvas, piratai yra didvyriai, o moteris gali būti piratų karalius. Ir tai tik keli dalykai, kurie man patinka pirmuose trijuose filmuose. Ketvirto nemačiau. Tai neturėjo nei Vilio, nei Elžbietos, ir manęs negalėjo sutrukdyti. Tema, Medalionas ragina , Klausas Badeltas ir Hansas Zimmeris yra mano asmeninė mėgstamiausia iš franšizės. Jau anksčiau rašiau apie tai, kad Jackas Sparrow'as turi dvi temas - šią ir Jis piratas , sekti, kiekvienas atstovas skirtingų pusių Jacko kariaujančioje gamtoje tarp herojaus ar pirato.
Manau, kad „Medaljono“ tema yra labiau herojiška, nes ji simbolizuoja Džeko kovą su kitoniškomis galiomis, kurioje jis yra sumanus herojus tokių mitologinių personažų kaip Odisėjas gudrumo gysloje. Temos dalys atspindi Jacko vidinės logikos apipavidalinimą - kaip jis sugeba prakalbinti save (ir kitus) apie dalykus ir iš jų ir racionalizuoti savo didvyriškumą kaip savanaudišką asiliavimą ir savo piratavimą kaip didvyriškumą, kuris jam tinka šiuo metu. . Džekas žino, kaip naršyti keistuolių vandenyse - viskas, kai įsitraukia jausmai ir žmonės, viskas apsunkina ir peržengia linijas. Ak, Viljamas. Tu vargšas, ištvermingas švilpukas.
Ar atsimeni, kai jis pasakė esąs piratas? Ta dalis buvo tiesa.
5.) Xena: karė princesė - Pagrindinis pavadinimas iš televizijos šou yra platus, epiškas ir nuožmus, kaip ir pati tituluota veikėja. Kompozitorius Josephas LoDuca panaudojo tradicinę bulgarų liaudies dainą, pavadintą „Kaval sviri“, kuri, remiantis mano itin nuodugniu Vikipedijos tyrimu, matyt reiškia „The Flute Plays“. Nėra daug fleitos Ksena teminė daina - labiau panaši į asilų spardymo garsus ir vardų paėmimą, bet taip pat ir pasaulio apimties pojūtį, kuris yra platus ir apsuptas nežinomybės. Jei jums patinka Ksena tema, kiek aš darau, jums gali patikti tai originalios dainos versija, kurią dainavo bulgarų liaudies choras. Abi versijas laikau „Fabulous Soundtracks“ grojaraštyje „Spotify“. Moterų choro naudojimas garso takelio versijoje, atrodo, buvo įkvėptas liaudies choro versijos, bet dar svarbiau, kad ji sukuria dalį to, kas Ksena yra visa tai - šaunios ponios yra nuostabios.
Ačiū, Alicia Keys.
Herojiški ansambliai:
1.) Keršytojų tema - Alano Silvestri Pagrindinė tema dėl Keršytojai gali būti palyginti nauja, palyginti su kai kuriomis garso takelių gerbėjų pagrindinėmis dalimis, kurias iki šiol išvardijau šiame straipsnyje, tačiau manau, kad iki šiol gana akivaizdu, jog „Marvel“ kino visata yra čia. Tai tokia pati didelė, jei ne didesnė, daugelio mūsų jaunimo didžiųjų franšizių dalis. Anksčiau laikiau savo Didįjį Tris Indiana Jones , Žvaigždžių karai ir Piratai , bet manau, kad mano paties gerbėjas plečiasi įtraukdamas MCU kaip pagrindinio gerbėjų kanono dalį. Dalis to yra dėl to, kad mes (daugiausiai) turėjome (iki šiol) aktorių tęstinumą, tačiau didelę dalį taip pat lemia laikas ir dėmesys, reikalingas užtikrinant, kad, kai vaidinama „Keršytojų“ tema, mes atpažinti.
Klausykitės maždaug 1:05 ženklo - apie tai kalbu! Kiekvienas truputį toks įsimintinas kaip Indiana Jones ir Žvaigždžių karai. Dabar nesakau, kad MCU garso takeliai yra taip puikiai integruoti, kaip sakoma Žvaigždžių karai arba Piratai franšizės. Daug skirtingų kompozitorių kūrė skirtingus MCU filmus, todėl buvo praleistos galimybės atskirų personažų temas integruoti į visumą; tačiau The Keršytojų tema yra įsimintinas ir, atrodo, pateko į Briano Tylerio ir Danny Elfmano kūrinius Ultrono amžius garso takelis, nors ir ne taip dažnai ar pergalingai kaip pirmajame filme. Kuris, atsižvelgiant į kai kuriuos siužeto vingius ir parengimą būsimam Civilinis karas plotlines, tikriausiai yra gana tinkamas. (Gerai, aš meldžiuosi pramogų dievams - nesunaikink mano širdies. Aš tavęs prašau!)
Šiuo metu noriu taip smarkiai pajuokauti „Bucky-take-the-wheel“, bet vargu ar atrodo tinkama, turint omenyje, kiek jie visi privers mane verkti. Norėdami geriausiai įtraukti „Keršytojų“ temą į „Ultrono amžių“, klausykitės tai apytiksliai 1:40. Ši tema atspindi visos komandos aspektus, ir toks dėmesys detalėms turėjo pareikalauti daug darbo. Ji sugeba būti kartu protinga, jėga, novatoriška, karališka ir saugi, kaip ir jos atstovaujami komandos nariai.
#sorrynotsorry
2.) „X-Men“ tema iš animacinių serijų - Prieš kas nors pradės tyčiotis iš manęs, kad tai įtraukiau, klausyk prie jo ir žiūrėk įžangą. Tada pabandykite man pasakyti, kad ši tema nėra tobula Iksmenai . Rono Wassermano animacinės laidos intro ir veiksmo tema buvo tokia įsimintina, kad niekada nepamiršau iš pirmo karto, kai pagavau epizodą Iksmenai vaikystėje per televiziją ir akimirksniu užsikabino. Ta laida mane nuvedė prie komiksų. Kaip ir gera komandos tema, kūrinys reprezentuoja kolektyvą, o ne vieną personažą, ir net kai naudojamas pasirodyme, kai veikėjas kovoja vienas, jis primena žiūrovams, kad net ir būdamas toli nuo komandos, „X-Man“ vis dar dalis visumos. Net Kiklopas. Taip, net jis.
Ten, ten.
3.) „Howling Commandoes Montage“ iš Amerikos kapitono - Prieš būdamas Keršytoju, kapitonas Amerika jau mokėjo būti komandos žaidėju. „Howling Commando“ būrys buvo pirmoji oficiali jo komanda teminė muzika yra didvyriškas, mušamas ir slaptas, kaip ir dauguma jų misijų. Tai skamba kaip bėgimas, šaudymas, muštynės ir klasifikuoti opai. Alanui Silvestri pavyko užfiksuoti kai kurias esmines Kapitonas Amerika tema, o „Howling Commando“ tema daroma unikali jų komandai.
Niekada nepamirši savo pirmosios komandos.
zoe saldana ir zachary quinto
4.) Draugystės tema - Howardas Shore‘as Žiedų valdovas garso takeliai yra aukso kasykla temų, naudojamų ir pakartotinai panaudotų konkrečiai emocijai ar idėjai perduoti. „Shire“ tema dažnai reprezentuoja hobitus, Rohano tema per Theodeną Kingą ir Eowyną sužadina žmonių ryšį su žeme, o eteriniai Lothlorien tonai dažnai lydi ledi Galadriel ir elfus. „Fellowship“ tema (tinkamai vadinama Žiedas eina į pietus , pirmiausia atsiranda, kai „Fellowship“ tampa komanda ir išeina iš „Rivendell“ kaip vieneto. Tema įkūnija jų ieškojimus - epinius, ilgus, didvyriškus, sunkius ir pavojingus.
Kai kiekvienas draugijos narys išeina iš uolų, jis skaitomas kaip įžanga. Čia yra mūsų komanda, ir mes netrukus sulauksime šios laidos. Pažvelkite ir paklausykite tai takelį ir pažiūrėk, ar sutinki!
Kodėl niekas nemėgsta keliauti su elfais.
5.) „Magnificent Seven“ (TV laida) - „Magnificent Seven“ televizijos laida vyko tik du sezonus, tačiau tokiam trumpam pasirodymui ji turi gana didžiulį internetinį gerbėją. Visa Didingi septyni , filmai ir televizijos laidos yra pasiskolinti iš Akira Kurosawa Septyni samurajus. Pirmiausia pradėjau vertinti Elmero Bernsteino tema per televizijos serialus, o ne filmą. Veikėjai buvo tokie įvairūs, taip skyrėsi vienas nuo kito, ir vis dėlto jie buvo vieningi kaip komanda.
Be parodos atidarymo temos, pirmą kartą pagrindinė tema naudojama bandomojo epizodo pabaigoje, kai „Magnificent Seven“ kartu išvažiuoja iš savo pirmosios sėkmingos misijos. Ši tema suvienija neapsaugotą kunigą, buvusį vergą, pietų lošėją, nekaltą vyrą su didele galva, linksmą moteriškę, vaiką ir jų lyderį, niūriausią Vakarų vyrą „Juodu vyru“. Tai tema, orientuota į bendrus dalykus, o ne į daugybę skirtumų, kurie kartais sukelia nesutarimus komandoje.
Kartu mes stovime. Padalinta mes krentame.
Vieta / era:
1.) Rokietininkas - Jameso Hornerio Roketeris tema turi klasikinę, plačią melodiją, panašią į Kapitonas Amerika tema, primena paprastesnį laiką. Filmas nustatytas beveik tuo pačiu laikotarpiu kaip Kapitonas Amerika , ir abu pasižymi dailiais vyrais, kurie neproporcingai daug laiko praleidžia ore vilkėdami specializuotais kostiumais. Herojiškiausią temos dalį galima rasti pažymėjus 2:00. Raketerio temą priskyriau labiau simbolinei epochai nei atskiram asmeniui, nes nors melodija groja, kai Cliff skraido kaip Rocketeer, ji taip pat naudojama nustatant laikotarpio atmosferą.
Hornerio temos elementai primena klasikinio kompozitoriaus Aarono Coplando 1942 m Fanfaros paprastam žmogui, ir jaučiu, kad yra Koplando kompozicijos elementų Kapitonas Amerika tema taip pat. Čia klausyk ir pasakyk man, ką tu galvoji komentaruose! Roketeris yra nustatytas 1938 m., prieš JAV prisijungiant prie Antrojo pasaulinio karo. Koplandas sukūrė Fanfaros paprastam žmogui 1942 m. ir Kapitonas Amerika: pirmasis keršytojas buvo nustatytas 1943 m.
Ir ryšiai vis atsiranda - Coplandas parašė fanfarą, skirtą pažymėti JAV įžengimą į Antrąjį pasaulinį karą. Nors buvo pasiūlyta, kad jis jį pavadintų panašiai kaip „Fanfare for Soldiers“, Coplandas nusprendė jį pavadinti taip, kaip jis padarė. Fanfaros paprastam žmogui . Paprasti vyrai, tokie kaip Cliffas, Steve'as, Bucky ir kiti, kurie padarė puikius darbus. Muzikos ženklai yra, jei turite laiko klausytis.
Taigi. Senas.
2.) „Zelda“ legenda - Nuo senosios „Nintendo“ iki šių dienų Legenda apie Zeldą Pagrindinė tema yra Hyrule, žemės, kurioje jis vyksta, sinonimas. Tema nėra „Link“ ar „Zelda“ - ji priklauso kraštui. Nesvarbu, ar jis senas, pyptelėjęs versija , arba orkestro pristatymas, išgirdęs tą temą, sukelia nuotykių, žvalgybos jausmą ir atsargų raginimą iš atsitiktinio senolio urve, kad pavojinga eiti vienam.
Vaikystėje turėjau privilegiją žiūrėti, kaip mano tėtis žaidė DAUG senos „Nintendo Zelda“. Jis netgi turėjo segtuvą grafinio popieriaus (jis yra matematikos mokytojas), ant kurio mes su broliu atvaizdavome žaidimą jam žaidžiant. Tai buvo savotiškas genijus. Jis paklaus: „Kas nori žemėlapį„ Zelda “skirti tėčiui? o mes su broliu kovosime, kas turi tai padaryti. Tam ir skirti vaikai, tiesa? Žemėlapis Zelda ant grafinio popieriaus tėčiui? Mes atkreipėme dėmesį į kiekvieną slaptą praėjimo būdą, deginamą krūmą ir liudijome, kad tėvas yra vienintelis žmogus, apie kurį kada nors girdėjome, kad sumuštų Ganoną (kurio mama iš tikrųjų jį pavadino Ganondorfu - taip. Ganondorfas.) Niekada neradę Magijos. Kardas.
Mano tėtis mušė „The Legend of Zelda“ su baltu kardu. Aš vis dar didžiuojuosi ir vis dar prisimenu, kaip stebėjau, kaip jis išsisuko ir smogė. Taip išmokau vėplauti, žmones. Iš tėčio, kuris sumušė Zeldą tik su baltu kardu, ir mamos, kuri galbūt prisimena šiek tiek detalių apie Harį Poterį, kad J.K. Pats pamiršo. „Zelda“ tema ne tik primena didvyriškas „Link“, „Zelda“ ir urvuose gyvenančių Hyrule senolių išdaigas, bet ir pergalingą akimirką, kai nusimetęs Ganondorfas nusmuko, nukirstas balto kalavijo.
O, Hyrule. Visada su urvais.
3.) Nesibaigianti istorija - Tikrasis takelio pavadinimas yra Bastiano laimingas skrydis , bet tema iš tikrųjų nepriklauso nei Bastianui, nei Atreyu, nei kuriam nors vienam veikėjui. Tema yra „Fantasia“ tema ir simbolizuoja fantastišką vietos pobūdį. Didvyriškai kalbant, Atreyu sunkiai pakelia, tačiau Bastianas buvo su juo skaitydamas knygą. Kompozitoriaus Klauso Doldingerio nuotaikinga tema siūlo skraidymą, „Falcor“ ir „Fantasia“ triumfą dėl „Nieko“. Kad ir ką darytumėte, NEGALIMA galvoti apie liūdesio pelkes ir Atreyu, šaukiančius „Artax“, kad nenugrimztų į nevilties purvą. Pagalvokite apie skraidymą ir „Sėkmės drakonus“. Dėl meilės Dievui pagalvokite apie „Sėkmės drakonus“! Rimtai. KODĖL aš verkiu ??
Kaip patekti į „Fantasia“?
Kartais nuostabi muzika tiesiog nepaiso kategorijų. Arba aš tiesiog nesu šimtu procentų tikras, kurią kategoriją jis geriausiai atitiktų. Aš tai nurodysiu kaip priklausantį garbingo paminėjimo kategorijai. Žvaigždžių karai franšizė buvo ta, kur gimė mano meilė garso takeliams ir temoms. Čia gausu herojiškų temų, iš Pagrindinės fanfaros paprastai siejamas su Luku Likimų dvikova , neabejotinai, vienintelis geras dalykas „Fantomo grėsmė“. Pagrindinės fanfaros iš tikrųjų nepriklauso tik Lukui - jis apima Lėją, Haną, Chewie, Sakalą, nuotykių dvasią ir netgi atspindi mano paties entuziazmą, kai žiūriu. Jaučiu, kad tai turėjo būti tyčia. Norėčiau sužinoti, ar dalis to, apie ką galvojo Johnas Williamsas, kurdamas temą, sukūrė žiūrovo ir filmo asociaciją, kuri tikrai išliktų. Žinau, kad išgirdusi teatre man šiurpuliukai nedideli.
Likimų dvikova yra toks pat geras. Aš nepatekau į Fantomas grėsmė neapykantos vagonas, kaip ir daugelis gerbėjų - jaučiu, kad galėjo būti geriau, bet ... Man labiau patiko jaunasis Obi Wanas ir Qui Gon Jinnas, o ne „Kid Vader“ ir „Gungan Sound Machine“. Net nelabai jų visų nemėgau. Aš tiesiog norėjau, kad tos dalys būtų padarytos kitaip. Nė vienas kitas muzikos kūrinys nėra taip neįtikėtinai tinkamas mūšiui su šviesos kardu Likimų dvikova , ir jei manimi abejojate, turite tai žiūrėti vaizdo įrašą autorius „Pianino vaikinai“. Tai gali būti parodijos vaizdo įrašas, tačiau įžvalgiai ausiai jis gali būti garso takelio / temos sudėtingumo pagrindas. Vaizdo įrašo violončelininkas mums parodo, kaip Likimų dvikova , Pagrindinės fanfaros , Imperatoriškasis žygis , ir kiti garso takelio kūriniai taip pat tinka. Jūs galite stebėti violončelininkus, kurie su savo lankais rengia šviesos kardo dvikovą. Tai maitina kiekvieną svarbią mano psichikos dalį. Beveik turėjau garsų škvalą, kai buvau susisiekęs. Ahem. Mano orumas. Štai, ant grindų, atrodo visas susiraukšlėjęs ir kažkaip žengė ... o, gerai. Kam vis tiek to reikia?
pajūrio ruožas Ramino Djawadi partitūra sulieja metalą (muziką) su metalu (metalą, iš kurio gaminami tikri kostiumai) futuristinių robotų ir klasikinių ekrano tropų santuokoje. Herojiškas, blogas Pagrindinis pavadinimas atspindi filmo pobūdį - metaliniai robotai, kovojantys su klasikinio kino „Godzilla“ stiliaus pabaisomis, o instrumentai yra šios koncepcijos metafora. Raudančios metalinės gitaros atspindi kostiumus, o vairuojantys orkestrininkai apkabina mėsos ir kraujo būtybes bei mašinų viduje esančius žmones. Panašiai Steve'o Jablonsky Transformatoriai garso takelis yra dar vienas mėgstamiausias.
Nesvarbu, ar nekentėte filmo (OMG! Mano vaikystė sugadinta!), Ar patiko (OMG! „Optimus Prime“ balsas vėl kalba su manimi dėl realumo!), Muzika vis tiek yra epinė ir didvyriška ir sugeba perteikti keletą labai svarbių dalykų, susijusių su Transformeriais: Didelis „Optimus Prime“ herojiškumas, kitoniškumas mūsų pasaulio transformatoriams ir (pažodžiui, kalambūrai, vairuoja ryžto jie turi išgelbėti pasaulį. Patikėkite, kai sakau, kad buvau OMG „Optimus Prime“! lagerio. Pasakykite, ką norėsite apie Michaelą Bay'ą, tačiau kartais panelė norėtų pamatyti epines robotų kovas ir didžiulius sprogimus ir neturėtų jaustis dėl to kalta. Aš nemačiau trečiojo, bet pirmasis man suteikė beprotiškus jausmus, o muzika, cituojant vieną mano mėgstamiausių žmonių, priverčia širdį augti. Trasa, Atvykimas į Žemę , yra gražus ir jame yra „Optimus Prime“ tema, mano asmeninė mėgstamiausia herojinė tema iš filmo. Trasa Jokios aukos, jokios pergalės geriausiai iliustruoja vieną mano mėgstamiausių šio garso takelio ir temos aspektų.
Svarbiausios „Optimus Prime“ ir „All Spark“ temos yra lėtos, bet jėga; tačiau už grakščių temų užrašų perkusija ir stygos visada juda, visada greitai. Tai tikrasis mano garso takelio genijus. „Optimus Prime“ yra didžiulis. Jis transformuojasi į didelį puspriekabę. Bet ... iš ko pagaminti sunkvežimiai ir lengvieji automobiliai? Judančios dalys. Daug ir daug detalių, sudarančių variklį, ratus, stūmoklius ir kt. Visi kartu sukuria visumą. Garso takelis yra graži, emocinga transporto priemonių metafora. Tai genialumas, ir aš vis dar nesu per tai. Nėra geresnės muzikos vairavimui nei garso takelis „Transformeriai“, jei esate filmo gerbėjas. Tai suteikia man šį keistą tikslo jausmą, pavyzdžiui, turiu ką veikti ir vietų, kur eiti.
Choro ir orkestro derinys su šiuolaikinėmis gitaromis ir mušamaisiais instrumentais akivaizdus Transformatoriai ir pajūrio ruožas muzika taip pat atstovaujama „Nobuo Uematsu“ Eros pabaiga takelis nuo „Final Fantasy XIV: atgimusi karalystė“. Trasa prasideda nuoširdžiai didvyrišku vyrų choru, kuris rimtai primena prieš herojišką pasiryžimą Ūkiniai kalnai dainavo nykštukų vakarėlis Hobitas . Tada kūrinys pereina į solo moterišką balsą, paremtą akustine gitara šalia 1:00. Tada reikalai vėl perjungia ženklą 2:36 į masinį chorinį giedojimą vyrų ir moterų balsais. Tik tada, kai atrodo, kad tolesnio crescendo gali būti net neįmanoma, įsijungia elektrinės gitaros ir mušamieji instrumentai, o solisto balsas iš švelnaus pop / light operos skambesio pasikeičia į sklendžiantį, roko žvaigždės diržą. Susan Calloway, atrodo, velniškai gera dainininkė.
Jei jums patinka garso takeliai ir norite pradėti tyrinėti vaizdo žaidimus kaip naujos muzikos šaltinius, Nobuo Uematsu „Final Fantasy“ balai yra viena iš geriausių vietų, kurias galiu sugalvoti pradėti. 2012 m. Dalyvavau anime suvažiavime „Matsuricon“, vykusiame Kolumbo mieste, Ohajo valstijoje, o Nobuo Uematsu buvo vienas iš svečių. Jo panelė galbūt buvo viena geriausių, kur aš kada nors lankiausi. Jis labai norėjo sužinoti, kokie jo žmonių takeliai patinka ir kodėl, ir atrodė tikrai laimingas paaiškindamas savo mėgstamiausius. Neatsinešiau nieko šaunaus, kad galėčiau parašyti, todėl jis pasirašė mano suvažiavimo ženklelį. Aš jį nešiojuosi su savimi suvažiavimo krepšyje. O Dieve. Aš tokia fangirl. ;-)
Kokios jūsų mėgstamiausios herojiškos temos? Kodėl tu juos myli? Jei norite toliau aptarti garso takelius ir herojiškas temas, palikite mums komentarą arba „Twitter“!
Rey nėra Mary Sue
Sara Goodwin turi B.A. klasikinės civilizacijos srityje ir bibliotekos mokslų magistro laipsnį Indianos universitete. Kartą ji nuėjo į archeologinį kasinėjimą ir rado nuostabių senovinių daiktų. Sara mėgaujasi įvairiomis pramogomis, tokiomis kaip Renesanso laikų mugės, anime, steampunk, mokslinės fantastikos ir fantazijos. Laisvalaikiu ji rašo tokius dalykus kaip pasakų haiku, fantastinius romanus ir baisią poeziją apie tai, kaip jį persekioja vienakiai oposumai. Kitu laisvalaikiu ji parduoda nerdware kaip Su druskos dizaino grūdeliu , „Tweets“ ir Tumbls .
—Prašome atkreipti dėmesį į bendrą „Mary Sue“ komentarų politiką.
Ar sekate „Mary Sue“ toliau „Twitter“ , Facebook , Tumblr , „Pinterest“ , & „Google +“ ?
