*** Kai kurie spoileriai Akvamanas ; praleiskite „Orm“ dalį, jei nenorite, kad mano „Orm-take“ ***
Studijos daro didelę pažangą įtraukimo srityje, kai tai susiję su jos herojais, tačiau piktadariai vis dar kenčia nuo įvairovės trūkumo ir nepakankamo charakterio vystymosi.
Senas posakis sako, kad herojus yra toks pat geras kaip jo piktadarys, ir jei per šį objektyvą žiūrėsime į supervalstybinius veikėjus, atsiranda daugybė mūsų mėgstamų herojų, kuriuos sugadino jų trūkumas.
Vis tiek galite sukurti filmą „Patinka į viršų“, kuriame vaidina jaudinantis ir novatoriškas herojus be puikaus blogiuko, tačiau visada jausmas, kad trūksta kažko, praleistos galimybės. Panašu, kad blogų piktadarių, kurie yra pasirašyti, tendencija tęsiasi ir nematant pabaigos.
Man patinka naudoti Stebuklinga moteris kaip naujausias pavyzdys. Patty Jenkins perėmimas Diana Prince buvo sėkmingas pagal kiekvieną įmanomą metriką, tiek finansiškai, tiek kritiškai, tiek kultūriškai. Aš mylėjau Stebuklinga moteris . Bet aš nekenčiau to, ką ji padarė su savo piktadariais: žavingasis Daktaras Poisonas, vienas iš nedaugelio moteriškų blogiukų, puošiančių ekraną, galiausiai tapo antrąja eilute, mažai ką veikiančia. Kaip parodyti mums tokį personažą, kaip Daktaras Nuodai, ir netyrinėti, kas priverčia ją pažymėti?
Davido Thewliso sero Patriko, kaip Aresas, atskleidimas nesijautė uždirbtas ar ypač jaudinantis, o jo mėtymasis su Diana buvo vienas didžiausių filmo nesėkmių, CGI netvarka, kaip ir tiek daug paskutinių mūšių, kuriuos matėme anksčiau. Yra Stebuklinga moteris vis tiek puikus superherojų filmas? Taip. Ar ji būtų patekusi į dievišką sritį su tikrai įsimintinu ir pilnaverčiu blogiuku, vertu mūsų herojės? Šimtą kartų taip.
Nemanau, kad studijos nežino apie savo blogio problemą. „Marvel“, ypač vėlai, padarė tam tikrą pažangą po to, kai buvo pakerėtas piktadariams, pavyzdžiui, Malekith the Accursed dark elf, ir, gerai, kiekvienam Geležinis žmogus blogas vaikinas: Michaelo B. Jordano Erikas Killmongeris yra vienas geriausių superherojų piktadarių, kurį turime, taškas. Tačiau milžiniškas nuopelnas už „Killmonger“ efektyvumą tenka drąsiam Jordanijos pasirodymui, kaip ir Tomo Hiddlestono vaidyba išgelbėjo Lokį iš kartono iškirpto personažo.
Nors „Killmonger“ sukėlė užuojautą, nes Juodoji pantera sukūrė savo užkulisius ir motyvaciją, kad suprastume, kodėl jis darė tai, ką darė, galų gale Killmongeriui taip pat suteikiama antiklimatinė CGI kova. Tarsi filmo kūrėjai ar juos prižiūrinčios studijos negalėtų susilaikyti nuo finalo nuo žmogiškos istorijos pusės - tos dalies, kuri verčia mus investuoti į superherojus ir blogiečius, kad ir kokie svetimi ar nemirtingi jie būtų. - ir sumažinant juos iki skaitmeninių taškų, kurie apšvietimu sukelia didelius sprogimus arba paskutinėmis akimirkomis sutriuškina ištisus miestus. Norint pasiekti skaudžią pabaigą, jums nereikia regėjimo, kai Sokovia sklando virš Žemės; Ultrono amžius yra to įrodymas.
Kai pagalvoji apie „Killmonger“ ir Juodoji pantera , ar jūsų smegenys mirksi jo kaukėtu kova su T'Challa tarp kompiuterio sukurtų vibrano traukinių, kurie greit važiuoja? Ne, prisimenate, kad Killmongeris muziejuje kalbėjo apie kolonializmą ir užkariavimą, Killmongeris metė iššūkį T'Challa prie krioklio, kai jis paaiškino jį suklastojusį smurtą, Killmongeris susitiko su savo tėvu protėvių plokštumoje, kuri įgauna Oaklando buto pavidalą, Killmongeris skausmingai galinga paskutinė kalba. Tai yra tarsi atskleidžiantis nardymas į personažą, kuris priverčia žiūrovus rūpintis blogiečiu ar bent jau suprasti jį, o tai labai pakelia herojaus akcijas ir sukuria geresnį filmą.
Patricko Wilsono „Orm“ Akvamanas privertė mane vėl galvoti apie superherojų piktadarius (nors jie niekada nėra toli nuo mano proto). Wilsonas yra pasiekęs aktorius, ir vien dėl to vien Ormas yra gyvybingas. Personažas yra parašytas be niuansų, atsižvelgiant į švino karikatūrinius ūsus verpiančius dalykus (skambinkite man ... „Oceanmaster !!“) ir apsirengęs akimis ant povandeninio viršaus puošnumo, kad sukurtumėte ryškų kontrastą su grynu, bet kokiu Arthuro Curry, dažnai be marškinių herojiškumas.
Ormas toli gražu nėra blogiausias piktadarys, su kuriuo teko susidurti - Wilsonas daro jį įtikinamai stebimu. Bet dar kartą tai atrodo kaip praleista proga padaryti jį pilnaverte folija, kurios buvimas būtų padidėjęs Akvamanas apskritai. Kai herojus nugali fantastišką piktadarį, tai atspindi paties herojaus didybę. Kai herojus nugalėjo drungną piktadarį, niekada nesijaučia taip, lyg būtų kuo džiaugtis.
Ormo atveju nebūtų buvę taip sunku. Pašalinkite keletą iš Akvamanas Maždaug 3000 povandeninių mūšių ar visiškai nereikalingos sekos, kai filmas nori būti „Indiana Jones“ ir „Paskutinis kryžiaus žygis“ ir duokite mums daugiau Ormo užnugario. Mes beveik nieko nežinome apie jį, todėl sunku rūpintis tuo, ką jis daro ar nedaro, ar jis gyvena, ar miršta.
Jis ir Arthuras dalijasi motina; Ormas užaugo kaip Atlantidos princas sunkiomis aplinkybėmis. Parodykite mums vieną ar dvi scenas, kurios jį formavo, ir aš būčiau 180% daugiau investavęs tiek į Ormą, tiek į Artūrą. Filmas meistriškai sugrįžta į Arthuro jaunystę keliais skirtingais amžiais; kokia nuostabi paralelė galėjo būti parodyti, ką Ormas veikė savo labai skirtingoje aplinkoje.
našlaičių juodaodžių žmogaus žaliava
Vienas įdomiausių Ormo ir Artūro mainų įvyksta tada, kai Ormas siūlo, kad jis neturi jokio realaus noro nužudyti savo pusbrolio. Artūras taip pat svarsto, kokie jų santykiai galėjo būti kitomis aplinkybėmis. Pateikite mums daugiau šio atvejo - patoso ir ryšio, apie tai, kas iš tikrųjų yra šie žmonės už bombardinių gladiatorių mūšių - ir Akvamanas būtų laimėjęs mane už kabliuką, valą ir grimzlę.
Modelis, kaip tai padaryti superherojų filmuose, vis dar išlieka Kapitonas Amerika: žiemos kareivis , neabejotinai geriausia Russoso „Marvel“ produkcija. Tas filmas parodo, kad norint efektyviai apibūdinti nereikia dešimties puslapių ekspozicijos ar septyniolikos pašalinių nuotykių. Nėra taip sunku tiek pagrindiniam veikėjui, tiek antagonistui suteikti kelis sluoksnius, kad nė vienas nebūtų vienmatis.
Vienintelis žvilgsnis į istorinį Brooklyną rodo jausmo ir prisirišimo gilumą, kuris kadaise egzistavo tarp Steve'o Rogerso ir Bucky Barneso. Greitas apsilankymas muziejaus ekspozicijoje ir kelios gerai parašyto dialogo eilutės nustato mūsų herojui, kiek jam reiškia jo senas geriausias draugas, dabar laikomas priešininku. Kai Kepurė ir žiemos kareivis kovoja filmo pabaigoje, kiekvienas smūgis veržiasi dėl šio emocinio svorio, susidariusio tarp jų.
Jūs galite sulaukti klimatinės kovos ant liepsnojančio sraigtasparnio, gresiančio nukristi iš dangaus, populiarumo, tačiau ta paskutinė kova veikia išskirtinai gerai, nes mes galime pamatyti jų veidus. Jokių CGI triukų nereikia. Veiksmas yra žiaurus ir jų kova taip įnirtinga, kad pradėjo penkiasdešimt tūkstančių fanfiction istorijų (aš neperdedu tų skaičių).
Dar efektyviau? Meskite veržliaraktį į lūkesčius. Paprašykite herojaus išmesti savo skydą, savo tapatybę ir atsisakyti kovoti su blogiu vaikinu, kuris užėmė tokią svarbią vietą jo gyvenime. Nei vienas, nei kitas nelaimės. Ar blogojo vaikinas bus priverstas pervertinti, kas jis yra, ir dėl herojaus veiksmų patirti pokyčių. Laikykite žiūrovus neaiškioje vietoje ir sukurkite vieną geriausių superherojų filmų.
„Marvel“ bandė pakartoti kai kuriuos jo dalykus Žiemos kareivis temos Skruzdėliukas ir vapsva , paversdamas Hannah John-Kamen „Ghost“ dar vienu „Žiemos kareivio“ skoniu: jį išnaudojo šešėlinė organizacija, išmokyta žudyti mašiną, dažniausiai nenorintis blogiukas, kuris pasirodė esąs labiau antiherojus ir ateityje gali būti vertingas draugas.
paskutinė Jedi rožė čiulpia
Taigi, kodėl „Ghost“ taip pat neveikė? Nes likusi filmo dalis yra taip perpildyta siužeto taškais ir hijinkais, kad nėra tikros vietos jos istorijai turėti svorio. Nes yra dar viena piktadarė, su kuria ji turi dalintis erdve, kuri yra juokinga, blaškanti ir nereikalinga, turinti blogą dialogą ir neturinti jokios realios motyvacijos, ir kurios niekas neprisiminė praėjus penkioms minutėms po to, kai jie paliko teatrą. Ar prisimenate jo vardą? Aš tikrai ne.
Aš labai tikėjausi dėl vaiduoklio, nes ji taip pat stebėtinai buvo pirmoji „Marvel“ moterų piktadarė beveik dvidešimt filmų. Tai, kad vaiduoklis buvo išleistas toks, koks buvo, yra svarbus žingsnis į priekį studijai. Tačiau piktadarės moterys ir toliau kenčia nuo to paties neišsivystymo, kaip ir jų kolegos vyrai, ir kadangi jų yra tiek mažai, šis klausimas yra ypač ryškus.
Vienintelė kinematografo MCU piktadarė yra Hela, kurią motyvuoja ne kas kita, o grynas blogis ir kurią animavo stovyklavietės, eskiziškai nupieštos teatrai. Ji praleidžia nulį laiko su mūsų herojais (-ais), todėl jų kova išlieka gili. Vienintelė veikėja, su kuria ji turi tikrą istoriją, Valkyrie, niekada nemeta iššūkio savo akims.
Hela yra asmeninis Thoro tobulėjimas; ji neturi savo. Net įkūnyta didžiojo Cate'o Blanchetto, Hela yra snaudžefestas, kurio scenose man atrodo greita peržiūra. Ji įsimintina dėl savo kostiumo, o ne dėl savo charakterio. Toras: Ragnarokas yra vienas iš mano mėgstamiausių filmų, tačiau visą gyvenimo dieną kritikuosiu jo antagonistą, nes geras filmas galėjo būti puikus, šiek tiek daugiau dėmesio skiriant detalėms ir tam, kad sugaištume laiko blogiečiui.
Taigi piktadarėms moterims mes turėjome gydytoją Poisoną, Hela, Ghost ir… (žvelgia į užrašus) Enchantress. Harley Quinn yra personažas, turintis nemažą potencialą, tačiau ji yra antiherojų teritorijoje, netrukus taps savo istorijų herojumi. „Wonder Woman“ 1984 m padovanos mums Kristen Wiig gepardą. Mes nežinome, kas Carol Danvers Kapitonas Marvelas blogiukai dar yra; ar per daug tikėtis, kad bent viena iš jų yra bloga moteris?
Nors milžiniškuose studijos filmuose buvo keletas žmonių piktadarių, kuriuos vaidino spalvoti aktoriai - „Killmonger“, „Electro“, „Apocalypse“, „Black Manta“, tik „Killmonger“ pasirodė kaip ikoniškas ir tikrai vertas priešininkas. Aš tikiuosi, kad Chiwetelio Ejioforo „Mordo“ ateityje žavės kaip sąjungininku paverstas antagonistas, tačiau mes esame toli nuo sekundės Daktaras Keistas . Palyginti su sukurtų superherojų filmų kiekiu, reikia smarkiai padidinti spalvų piktadarių skaičių.
Tai jaučiasi lyg prakeikimas silpnu pagyrimu, tačiau bent jau silpnesni piktadariai mūsų superherojų bumo laikais nėra vien tik iš marginalizuotų grupių. Jei blogos charakteristikos kenčia tik moterys, spalvingi aktoriai ir aiškiai keistuoliai blogiukai, studijos turėtų būti uždarytos. Ne, tai yra visuotinė problema. Baltieji vyrų piktadariai, arba tie, kuriuos vaidina balti vyrai (taip, aš kalbu apie Thanosą), taip pat ir toliau neturi tinkamo tobulėjimo, kokybiško dialogo ir pilkos moralės atspalvių, kurie verčia jus rūpintis, kodėl jie daro ką jie daro.
Aš žinau, kad gana daug arfuoju Thanose, bet vis dėlto faktas išlieka Begalybės karas buvo jo filmas, ir jis turėjo beveik tiek pat eilučių kaip „Geležinis žmogus“, jis maždaug trimis sakiniais paaiškina savo paties istoriją apie „Titano“ tragediją. Kitaip matome, kaip jis žudo tik mylimus favoritus, ir sakoma, kad jis liūdi dėl dukros, kurią nužudė, kad galėtų sunaikinti pusę visatos gyvenimo. Šou - nesakyk - yra maksima, kurią šių filmų rašytojai tikrai turi priimti į širdį. Emocinių būsenų atskleidimas niekada nepakeis veiksmingo jų demonstravimo.
Man nepatinka Thanosas, nes jis yra Thanosas, man nepatinka jo nepakankamas apibūdinimas, kurį mes turėtume praryti be įrodymų. Parodykite mums jaunus, kankinamus Thanos ant Titano. Parodykite jam tomis dienomis, kai jis su Gamora buvo artimas ir jis ją dievino (scena, kai jis paskerdė pusę jos planetos, bet išgelbėjo jauną Gamorą, yra pradžia, bet čia išplėskite, parašyčiau paraštėse, jei tai būtų rašytojai) dirbtuvės).
Prastai padarytas piktadarys nieko nedaro, kad pademonstruotų herojaus didybę, tačiau didis piktadarys padidina savo priešininką ir galbūt savo galiojimo laiką. Įtikinantis piktadarys gali ne tik tapti visišku franšizės žaidimu - žr. Vaderį, Dartą, bet verslo požiūriu tai yra protingas filmas.
Sudėtingi, gerbėjų pamėgti blogiukai gali pradėti visiškai naują komiksų gyvenimą, parduoti prekes ir netgi gauti savo televizijos laidą (žr. „Loki“). Piktadariai, susidedantys iš intriguojančių pilkų atspalvių, gali tapti tiek pat traukiami nuosavybės, kiek herojus (žr. „Magneto“). Sukurti didžiulį, daug milijonų kainuojantį filmą apie superherojus be tinkamos atsvaros yra tarsi pastatyti kėdę tik su trimis kojomis. Tai gali būti kieta kėdė, bet galų gale ji drebės - ir net jei ji visiškai nesugrius, ji vis tiek nėra visiškai funkcionali forma, kokia galėjo būti,
Kalbėk piktadariai su manimi komentaruose. Kas pas jus dirbo? Kas to nepadarė? Ir kodėl mums atrodo, kad tai nėra teisinga?
(vaizdai: „Marvel Studios“, „Warner Bros.“)
