Aš atlaikiau įspūdingai ilgai. Norėčiau, kad tai būtų žinoma. Ašaros nepaliko mano akių iki trečiojo ir paskutinio filmo veiksmo. Tai nėra gėda tiems, kuriems ašaros atsirado greičiau; daugeliui verksmas buvo tik užmiršta išvada. Kai kuriems jie visiškai neatvyko. Kitiems jie buvo visiškai esmė.
Bet aš norėčiau, kad tai būtų žinoma.
vaikščioti ir kalbėtis vakariniame sparne
Daug apie tai, apie ką rašoma Dėl mūsų likimo ir žvaigždės kaltos dabar galima (reduktyviai) apibendrinti kaip masinius skausmo sušukimus! Šlovingas skausmas! Tačiau pats filmas, nepaisant visos savo reputacijos, atrodo labiau atsidavęs istorijai, kurią jis pasakoja, nei tam, ar jūs verkiate savo vietoje. Yra kažkas katarkiško, kai verkiame per teatro patirtį, taip, bet nėra nieko šlovingo liudijant apie burbuliuojantį vaiko savigraužą dėl negalėjimo nesusirgti ar nuo seškančio burnos lašėjimo stebint seilę ir vėmimą, primenant, kad mirti nėra svarbu dėl orumo, grožio ar šlovės.
Vis dėlto tai nereiškia Dėl mūsų likimo ir žvaigždės kaltos nesidomi grožiu; filmas apdovanotas tuo pačiu sodrių spalvų režisieriumi Joshas Boone'as panaudotas debiutiniame filme Įstrigo meile . Ar turtingumas atitraukia nuo atšiaurių ligų, kurias lemia filmas, tikrovės - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) ir kolega vėžiu Augustusas Watersas ( Ansel Elgort ) - gyventi su kiekviena diena? Tai įmanoma. Tačiau filmas taip pat parodo ištikimybę vaizduojant šiuos vaikus ir jų situaciją, ir tai vyksta garsiai ir aiškiai, net kai Woodley ir Elgorto oda šiek tiek blizga.
Tikslinga tai, kad šis filmas gyvena ir miršta (be pažadų, aš pažadu), dėl to, kaip lengvai Woodley ir Elgortas patenka į savo personažus ir, istorijai progresuojant, vienas į kitą. Elgortas klesti dėl pastarojo tikslo, įtraukdamas nuo pat pradžios. Kai kuriuos neabejotinai atbaidys didžiulė jėga, kuria jus žavi jo žavesys, tačiau Augusto Voterso personažui tai visada kėlė pavojų. Tada jis yra geriausias, kai leidžia tai natūraliai: pirmyn ir atgal su Woodley's Hazel ir tomis akimirkomis (į galvą ateina scena lėktuve), kai Elgortas aiškiai išaiškino tiesioginę liniją tarp Augustuso Waterso ir TFiOS autorius Johnas Greenas . Kalbant apie manieras, vargu ar bus lengvai matoma tiems, kurie nežiūrėjo valandų „Vlogbrothers“ vaizdo įrašų ar kitaip nebendravo su „Green“, tačiau Greeno energija yra visur šiame filme, iš tiesiai iš knygos ištraukto dialogo (didžioji dauguma mylimiausių romano eilučių lieka taktiškos, įskaitant daugelį saldžiai pretenzingų Guso monologų) prie Gusą persekiojančių filosofinių klausimų. Nerfighters'ų, kuriems šis filmas yra ne tik naujausias paauglių filmas, pasirodymas kino teatruose, tai daug ką reiškiantys dalykai. Esu dėkinga scenaristams Skotas Neustadteris ir Michaelas H. Weberis ( Įspūdingas dabar ), taip pat Boone'ui, kaip aiškiai spindi jų meilė žaliavai.
Aplink „Internets“ kilo daugybė barškėjimo dėl ginčytinos istorijos dalies, kurią Hazelas ir Augustas sušuko bučiniais Anos Frank namuose, tinkamumas. Aš nesu čia tam, kad galėčiau išsakyti balsą, ar tai buvo gerai, ar ne, bet aš pasakysiu taip: žinia ateina per aiškią ir stiprią, kai mes stebime Lazdyną kovojantį kelią per tą pastatą. Vienu ypač galingu kadru ji pristabdo, susigūžusi, kovodama už kvėpavimą, priešais tam tikrą Franko žodžių ištrauką:
Trokštu važiuoti dviračiu, šokti, švilpti, žiūrėti į pasaulį, jaustis jauna ir žinau, kad esu laisva.
Tai tas šūvis man - ne jos bučinys su Gusu - yra tos scenos esmė. Gal tai net filmo esmė.
Vienas galingiausių šio filmo elementų visada buvo tai, kad jo centre yra pasakojimas apie matomą negalią turinčią merginą. Lazdynė Grace Lancaster nėra Anne Frank, o holokaustas ir vėžys nėra tas pats. Daugeliui tai bus laikoma nerangiu žingsniu, ir aš tai suprantu. Bet, kaip ir daugelis dalykų šiame pasakojime - cigaretės, meninė kaulų instaliacija, senas sūpynių rinkinys, pypkės piešinys - tai simbolis, o ne pats dalykas. Taip pat verta paminėti, kad tai yra pirmasis filmas, kurį buvo leista filmuoti Anne Frank namuose: Žmonės, kurie jį valdo, niekada anksčiau neleido naudoti tiek daug tikro namo ir padarė išimtį, nes tai pajuto istorija elgėsi pagarbiai. Jie taip pat nėra galutiniai atsakytojai į tai, kas teisinga, o kas ne, tačiau tai sprendimas, kuris kalba apie tai, ką ši istorija reiškia kai kuriems žmonėms. Ir kai artimiausiomis savaitėmis mano mintys vėl nuklys į šį filmą, prisiminsiu ne tą bučinį; tai bus tas kadras ir Franko žodžiai, ir tai, kaip tie dalykai važiuoja namo, kad kaltės yra mūsų žvaigždėse, priešingai nei Šekspyro Julijus Cezaris sako.
Kaip ir bet kuriame pasakojime, kurį skatina tik emocijos, daug kas važiavo į šio filmo pasirodymus. Apskritai jie buvo puikūs. Nat Wolff , kuris vaidins kitoje „Green“ adaptacijoje Popieriniai miesteliai , surengė spektaklį, atlikusį būtent tai, ką turėtų atlikti antraplanis vaidmuo: jis pridėjo spalvų, konteksto ir humoro, iš karto užpildydamas Izaoką kaip visą savo žmogų, tačiau vis tiek palikdamas vietos istorijai apie vaikus, kurie iš tikrųjų yra miršta. Izaokas serga, ir tai yra svarbu ir nesąžininga, tačiau tai vis tiek yra istorija apie mirtį. Štai kodėl taip pat buvo nepaprastai svarbu, kad Hazelio tėvai būtų nuostabiai išrinkti ir jie buvo - kažkaip Woodley atrodo kaip Laura Dern ir Samas Trammellas Dalis, jų derinio, patoso ir fizinių savybių, tokių kaip Trammello veido formos ir ilgas Derno galingumas, kulminacija. Jų pasirodymai užtikrina, kad Hazel santykiai su savo tėvais šviestų ne mažiau svarbūs šiam filmui kaip Hazelio santykiai su Gus. Ir nors Elgorto Gusas yra tvirtas, jis Woodley nykštukas - ne dėl savo paties pasirodymo klaidų tiek, kiek Woodley yra praktiškai vientisas, kaip Lazdynas. Jos pasirodymas karaliauja kaip nuosekliausia ir nuosekliausiai įspūdinga šio filmo jėga. Atsižvelgiant į tai, kad šis filmas nebūtų pavykęs be lazdyno, kurį tikrai galėtum pajusti, tai nereikėtų nuvertinti. Į šią kelionę einame su Woodley - esame jos rankose, ir ji čia įrodo, kokios miklios jos rankos.
Tarp Dėl mūsų likimo ir žvaigždės kaltos ir „Bado žaidynės: ugnies uždegimas“ , tai buvo geri metai didelių filmų adaptacijoms, kurios išlieka ištikimos jų verstų knygų redaktoriams. Kaip didžiuotis tiek YA, tiek filmų kūrimo gerbėja, tai esu tendencija, kurią esu labai įsimylėjęs. Dažnai Holivudo sistema gali paimti mums patinkančias knygas ir priversti juos pasijusti verslu, pavyzdžiui, vienintelė jų vertė yra jų sugebėjimas paversti franšizę ir įtikti masėms. Ir tikrai, Dėl mūsų likimo ir žvaigždės kaltos greičiausiai patiks masėms panašiai Gaudyti ugnį padarė, nors greičiausiai keliais milijonais dolerių mažiau. Bet aš išėjau Dėl mūsų likimo ir žvaigždės kaltos įsitraukęs ne į finansinę filmo ateitį, bet į jausmą: tai, kad mūsų mėgstamos istorijos susisuks į kitą formatą, kad galėtume toliau mėgautis, gali jaustis kaip privilegija- ypač kai aišku, kad žmonės, mylintys šiuos personažus ir jų istoriją, myli taip pat, kaip ir jūs.
Dėl mūsų likimo ir žvaigždės kaltos turi tiek daug klausimų sau ir savo auditorijai, kiek jos jaunieji veikėjai turi savo mėgstamos knygos autoriui: Ką reiškia (ar ką gali) gyvenimas pasaulyje, kuriame leidžiama tiek daug kentėti? Ar žmonės, kuriuos mylime, gali eiti į priekį, kai mūsų nebebus? Koks yra gyvenimo poveikis, jei tai nėra gyvenimas, apie kurį rašoma istorijos knygose? Kaip jūs gyvenate vertingą gyvenimą sistemoje, kuri yra taip kruopščiai suklastota? Nepaisant galimo nihilizmo tokiais klausimais, Gedimas nėra filmas, suinteresuotas sėdėti be galo savo tragedijoje. Tiesą sakant, nuo dažniausiai kartojamo susilaikymo - gerai - iki paskutinės scenos, Dėl mūsų likimo ir žvaigždės kaltos net gali - kažkaip - palikti jus viltį.
Alanna Bennett yra popkultūros rašytoja, gyvenanti Los Andžele. Pradėjo čia „The Mary Sue“, o dabar ji yra etatinė rašytoja per šurmulį . Ji yra knygos autorė Veronica Mars, mergaičių stebuklas: iš paauglių P.I. Popkultūros feministinei piktogramai , šią vasarą pasirodysiantis skaitmeniniu būdu per „Harlequin“. Galite rasti daugiau jos rašomų darbų čia ir realiuoju laiku be galo stebi ją čia .
Ar sekate „Mary Sue“ „Twitter“ , Facebook , Tumblr , „Pinterest“ , & „Google +“ ?
